文｜丁方

 

  对世界历史文化多元性的好奇与向往，魔力般引领着李若姮走访一个又一个国家，其脚步遍布欧亚大陆、南北美洲甚至非洲。她以犀利观察和大胆创造，点出人类文明在当下面临的挑战、机遇与变革；同时，她通过对传统文化的发掘，归纳出人类文化本源的相似与进程之差异，这对于未来发展的价值选择具有重要意义。

 

  本次展览营造了一个机会：观众跟随艺术家漫步于世界各地，穿梭于古代文化和当下社会之间，体验人类文明的冲突现实与和平愿景。我们看到，李若姮将生命游历、内心思考、材质选择与艺术表达融汇贯通，这种基于深度体验的生命绽放，使她的艺术具有既复古又创新的特征。

 

  2014年，李若姮作为《国家地理》的加沙战地记者，以第一人称的视角，记录了不同国家地区对以色列的民族历史与国家政治的解读。她撇开由历史、文化、宗教、习俗造成的藩蓠误区，从日常生活中去寻找人类的共性——对于爱与和平的渴望。该系列作品以客观纪实方式反映出当今国际社会文化的悲剧性和复杂性，其间充溢着浓郁的人文情怀以及对普遍价值的关注。

 

  这批作品并非是一般意义上的土著文化当代转化的审美作品，而集中体现了李若姮对人生哲学的思考。她将南美传统观念中自然与人和谐的思想，与现今弱肉强食的生存规则并置，在带给观者视觉震惊的同时，引起人们对生命存在意义的深度思考。

 

  李若姮以象征主义手法制作的装置系列作品，书写自己儿时生活于北京西便门地区的记忆档案。该装置系列作品集绘画、雕塑、装置、现成品、手记……于一体，记忆的碎片通过自由交织、多维融汇又重新成为一个整体，使观众不仅获得更多的自由想象空间，而且达成“一千个观者就有一千个哈姆雷特”的独特观赏体验。 

 

  总之，李若姮的作品区别于一般画家局限于画室订单式的工作方法，有意避开了机械复制时代大众传媒对艺术的异化（瓦尔特-本雅明语）。她的艺术是源自生命体验过程中的观察思考，展示了对未知世界的永远探索精神——“浮士德式的无限追求”（奥斯瓦尔德-斯宾格勒语）。她以深度的生命体验、充盈的知识储备、独特的人文视角以及强烈的价值关怀，在或酣畅淋漓或细致入微的艺术形式中，体现了内心追求与自我超越。这正是21世纪新一代学者型艺术家的特质。