“证悟”，出自佛语，曰“由理解真理而得知者称为‘解悟’，由实践而体得真理者称 ，‘证悟’”。作为认识世界方法论之一的艺术，其特征是艺术家以自我实践的努力不断追求真理的过程，此宗旨与佛家之“证悟”可谓异曲同工。

　　刘景弘，一位安静持重的青年画者，他喜欢佛法又敏于绘事，近期作品又直接以“证悟”为题，风格遂而峰回路转。刘景弘的稍早作品，大多与同年龄的艺术家相仿佛，更多的是从自己生活的经历体验或者个人生命的记忆记录出发，注重的是观念性的探索或者媒材性的创新。但是刘景弘很快就从这样的时代潮动之中“隐退”下来，开始走上了一条自我“证悟”的道路。刘景弘认为所谓的当代性并不仅仅存在于所谓的观念和介质的层面，艺术创作应该是以自我的方式去感知时代精神由此熔铸出独特的气质。“风景”是刘景弘逐渐感兴趣的对象，但显然这些所谓的“风景”又与传统风景画貌合神离。2008年至2009年间刘景弘创作了一批“冰”的系列作品，其灵感则来源於“冰中的微观景象”，刘景弘以显微镜式的观察方式去揭示人类眼睛无法直接获知的图像景观，这一方面反映了艺术家获取新知的热切，一方面又给观者带来了从未经历的视觉体验。刘景弘关于“冰”系列的创作有着极为明显的“风景化”描述方法，这使得整个画面产生那种既让人亲近又让人疏离的“新奇感”，正是基于这样的感受刘景弘默默地将自己的艺术创作转换为对世界之“真实性”的探索，由此逐渐展开了“证悟”的心路历程。

　　事实上更让人熟知的是刘景弘目前创作的“证悟”系列，这个系列与“冰”系列虽然前后接续但本质不同。刘景弘不再追求所谓的“新奇”感受，而是意图以更平凡朴素的方式来体得真实本质。此刻，艺术家的灵感更多的来自於大自然而非任何的书本知识，真实地面对大自然并将自己的鲜活感动记录下来这是刘景弘创作的第一步。刘景弘非常享受这样的过程，愈是朴素真切愈是心灵放松，仿佛放下了一切的重负。虽然以这样的方式获得了某种的心灵释放，但是艺术家的“证悟”历程仍要继续下去。事实是刘景弘将自己的目光转向自然的同时，也将自己的目光投射到了历史传统的身上。“证悟”系列中的很多作品，既有着与自然现实的鲜明关係，也有着与中国绘画传统的紧密勾连——一些作品以“圆光”、“竖长”或“横长”为构图，明显受到中国画传统形制的影响，还有就是作品虽然采用了西方式的创作媒材但又大量吸取了中国画的“泼洒”、“晕染”以及“书写性”的笔触笔法，讲求“黑白灰”的单纯变化——实际上，刘景弘不是为了去创作一种具有中国式风格辨识度的绘画作品，而是要求艺术家在独立面对自然去探索现实世界之本质真相的同时，更将自己的创作置于历史文化的宏大背景，进而在过去、现在和未来的时空之间建构起某种的精神关联，最终以个体实践的方式去体得真理并获得“证悟”。

　　作为青年艺术家的刘景弘，他的艺术人生无疑刚刚起步，就像本次画展是他的首个个人画展一样，一切才拉开大幕，未来想必精彩!

　　文\赵力