田俊杰

 

我只是哈姆雷特的一个观者而已。作为圈外人来写画论，姑妄言之，听者也姑妄听之。但作为一个普通的观者，看到马琦该系列的油画，会在内心深处喷薄起一种原始的力量，渴望寻找，渴望追问，渴望冲破某些藩篱，渴望裂变。这是她对身处深渊的人生所做的一场深刻的思索，和对自我、自在、自由之境的一次有力的狂奔突袭。

 

画作不塑造迎合他人的形式，不选择任何矫揉造作的内容，充满着自我信任，对自己的体验的肆意开放，和对生存困境、不确定感的思考，像孩子一样去感受美，并产生高度的创造力。厚重的色彩，肆意的姿势，不确定甚至破碎的人物形态，张力无限膨胀的画面语言，加上许多画面中偶尔出席的一抹亮色，喷薄而出的话语就是：我在认识，我要表达，我想突破，我还在寻找。这里有深沉的思考，有迷茫的痛苦，有不知道如何表达的碎片，更有不断寻找自我的期待。画者的期待，观者更期待，期待裂变后一些新生的画面语言，让我们真的等到了戈多。

 

作为一个自我实现者，她真实的表达了自我，也表达了寻找自我的力量。马斯洛定义“自我实现者”的特征是“他们能够轻松地洞察现实，他们近似于动物式或孩子式的接纳性和自发性，表明他们对自身的冲动、欲望、见解以及主观反应具有非同寻常的自觉意识。” 画作中女性的人体和鲜花采用厚重的色彩，还有肢体的夸张和变形，展现一种肆意的、开放式的表达，描绘出原始的张力和深沉的生命体验。画者正是通过这样的自我表达，让我们看到她“能够带着敬畏、愉悦、惊奇乃至心醉神迷的狂喜，神清气爽、天真烂漫地一次又一次地欣赏生活原初的善。” 让我们看到真实表达自我的力量，同时也看到一种不停的寻找自我的渴望。

 

作为一个对开放自己体验的画家，她又体现出人们的共同的生存状态——对“自我”的迷茫和追索。然而，我们是否就真的找到了“自我”？使我想起贝克特的《等待戈多》。爱斯特拉冈和弗拉季米尔在荒芜的环境里，没事找事，没话找话，吵架，上吊，啃胡萝卜中，日复一日的等待着戈多，戈多始终不来，他们始终等待。画作中人体肆意的姿态和变形，让人感受到沉重和一丝荒诞，也传达了一丝不安、焦虑和期待。如果寻找“自我”是一个等待戈多的过程，戈多这个缺席的角色，就像漩涡的空心，有强大的吸引力，我们每一个人永远都在寻找，永远在等待。“自我”在此时是一个悬而未决的结局和没有定解的意义，有时候似乎它一来，痛苦的人生马上就会光芒四射，就像画作中女性肩膀长出的花，深重的花丛中的一抹淡绿，让人有灵光一闪的体悟，给人带来无尽的希望。画作是静止的，这些元素的存在，却总让人期待将来会发生点什么，也许就是画者对“自我”的进一步探索。画作应该是想表达自由、率真之心，不为物所惑，为象所累的创作旨归。但现实生活中，我们每个人都在等待戈多，爱斯特拉冈和弗拉季米尔有一天等来了一个人，惊喜的以为是戈多的时候却发现是波卓，而且第二天的波卓又和昨天的不一样。因此，目前找到的自我是不是就是那个真正的自我，所以画作给我，或许给画者有这样的启示：“等待”是一种执著的追求，是明知无望而仍坚持不懈地追求。就像古希腊神话中西诸福斯的石头，值得肯定的是那永无止境的努力，就像女人肩上长出的花束。

或许追索到随后，我们会意识到：人生是没有答案的。这样一来，人可能会更自由。