“想到哪就画到哪，走到哪就画到哪。”——冉玉
 

    虽与冉玉只有一面之缘，却似多年好友，联系未曾间断。大约两年多之前，我开始读到他的作品，感觉“陌生”，与大多数河南画家不一样！这两年，冉玉的作品逐渐有了自己的面貌，开始摆脱了别人的影响。
 

    在我看来，冉玉的绘画作品具备下列品性：第一，深入生活。法国巴比松画派，那种直面自然作画的精神，他这里有，只不过对象转换成为他旅途中的风景，那种热爱生活、歌颂生活、对美好生活的向往不变。一地一景，一情一笔。第二，对语言的追求。语言，一幅画的基本要素，也是一幅画的根本所在。没有语言，也就谈不上绘画的基本风格。近来冉玉的作品，似乎是想构建一个自己的语言体系，在这个过程中，我们能看到他的孜孜探索和不懈追求。换一句话说，他的画里有一种梦幻、浪漫和抒情的既视感！因此，画面、画里的东西离“真实”似乎有点远，但这就是冉玉所要的绘画的真实，一种屏蔽掉种种不堪而留下的纯净之美。第三，色彩的提升。色彩为绘画之魂，冉玉的画，近两年明显开始向“色彩”发力，既受印象派的影响，又有点立体主义的况味，及构成和装饰风，但却又不是，他画里的色块和色域之间，“抱团”明显又不失法度，色彩热烈和自由奔放都控制在明显的范围之内，所谓“随心所欲而不逾矩，”与他之前的作品比较，显然他拉升了色彩。我们从画里看到了斑斓韵色、阳光明媚和岁月静好。一如冉玉所说：“生活中不如意的事情已经很多，艺术就不要雪上加霜了；作为绘画，我希望带给人们轻松、愉悦和美丽；当然，如果能唤起观者的内心审美共鸣是最好不过了。”

    最后，我想给冉兄说的是，在接下来的创作中，如果能在地域特点或风貌上，再有所强化，作品或许会更好！这是很多豫籍画家的成功之路。当然我知道冉兄可能不在意这些，许多业内人士认为很主流的展览他基本就没关注，他只把绘画作为自己的爱好而从来不是负担，这也是我所欣赏的地方。假以时日，他一定会画出更多更好的作品。
 

    题目中这个“乡”有两层意思，一是情感上回到故乡，二是回到西方油画原典，力求绘画正宗。冉玉的这些作品，一如他故乡夏邑的“面筋儿”一样，让人怀念。

 

                                                   金临（中国美术学院美术学博士）