当“先锋家们 ”不遗余力的致力于材料和嬗变，把绘画本位彻底遗忘在脑后时，时代似乎在终结什么，又似乎在启示什么。毕竟艺术不是宗教，再狂热的盲从也不能就此封神，但是毕竟艺术又有信仰，为了迎接梵高降临，我们种下了向日葵？一代又一代艺术家没有十字架的悲哀便也无从创世纪，我们给艺术穿上了古典，印象，写实，野兽的外衣，当我们着急用时代的特征为自己量身定制一件华美的衣裳时，事实上只会有一件不便见人的内衣而已。

这时候，见到了石亚玲的油画。先是吃惊，继之羡而深妒，随之一惋三叹的喜欢。亚玲的所有画作都在工作各角落合理的安放着，让人感动的是这些画作看起来是宁静与含蓄的忧伤，或者安详淡漠的希望，或是不染尘埃清纯的少女，却没有躁动和流俗，如果非要给她的画一件艺术的衣裳，我的愚见是“古典中具有强烈浪漫倾向的理想主义”。说是古典，是因为她的所有画作色彩，光感，以及严谨的素描，均衡而真实的构图；而她又不是简单的“分色主义者”，所有色彩都是充满了厚重和认真，色彩的融入是那么的柔和。这个热情崇拜拉斐尔的女画家，拥有着和拉斐尔一样纯正的绘画感知。所以她有古典意味。而且总是圣殿般最庄重的那种古典。

说她“具有浪漫倾向”，是因为她的画作唯美的追求和淡淡的诗意。很少用表现性题材作画的画家石亚玲，整个画面却强烈的彰显着执着地，随之欲出地美的表现！且不论她深厚的人物造型功底，单是用半身或者头像或者一张脸的局部做表现主题，是需要勇气和美学掌控能力的。我很惊喜石亚玲轻松做到了。无处不在的浪漫情怀，让观看她画作的人产生回忆，向往，忧伤与纯净。

她喜欢卡洛的真实与坚强， 梵高的纯粹与善良，在看他们画传时她曾泣不成声，这是一种灵魂的交流与对撞。同时，她对提香，伦勃朗，安格尔的喜爱与精研，使其画作不但具备古典的意味，更有灵魂深处自由浪漫的情怀。

她的生活和绘画几乎没有明显的分界，她是一个浪漫而勤奋的画家。

再说她是理想主义画家，也不是没有根据，她所有画作是有人物原型的，可是在画面上，这个人物却更加忠于画面，而不是忠于原型，被彻底的艺术化，被赋予更多的含义和蕴藏，那种尚美的无限追求表露无遗。

总之她是一种纯绘画现象。

让人感觉到的便是她静静地画着她静静的画。

她的思索在画里，她的语言在艺术里，这是她不唯一但是最有张力的表现式。在绘画生活中，她任凭风吹雨打，我自岿然不动；在绘画世界里，她却自由放飞着她的双翅。

如同她的画作《难以抑制的悲伤》，更深层次的凄美，却是那样含蓄内敛，又没有压抑。

掩面欲泣的佳人，一身盛装，难道是在痴恋人的洞房花烛才有这样的忧伤？舒缓的脸的上部分和红纱遮盖的下部分，悲伤被深深的掩盖起来。精美的刺绣头巾和空洞慌张的眼神形成对比。让人遐想，让人垂怜。

所以，石亚玲老师的意识态是脱离本体去更深远的思考，这是一个真正艺术家的标志。

《胡杨树下的女人》《披围巾的女子》《永恒的记忆》《满山红叶的日子》等画作，完全是一种精神的留守，一种纯粹的坚毅。

我所敬佩和喜欢的画家石亚玲及其画作，相信，会有更多人理解她，喜欢她，支持她的创作事业，她的成功将是绘画艺术的成功。

我们为精神卫士和意识先知喝彩！将来，还要为她干杯！
                    
 
穆昉洲 2013.10.10