--清菏

题记：作为能和亚玲谈天说地的“特殊”闺蜜，虽然多年未见，但有幸借旅游之机和她独处数日，无论远观近赏的感觉，还是滔滔不绝的话聊收获，自然是值得回味的。故记之、叙之，名曰《夜话“三生”》， 雅俗共赏。

一、生存与艺术

人，生存本身就是一门艺术。

这门艺术除了无常就是恒定的“生死”。自古至今，中国的诸子百家，西方的基督、佛教无不把人生的艺术学术化、贫民化，极近教化之道，泛化之能。具化到每一个人，如何设身处地的生存，个中的艺术只有自身才能明了。石亚玲1972年生于陕西白水， 1996年毕业于西安美院2005年毕业于清华大学美术学院 。2008年来宋庄至今，在生存艺术的空间里一番理性的思考。

在她看来，人是社会动物，不能独善其身，比如雾霾，靠个人的力量无法解决，这本身就不完美。宋庄是个艺术村落，位于北京最边缘，这里空气不错，一出门，媚雅的东西在你眼前晃来晃去，这里的房子有庭院，庭院里虽然没山但有水，有好空气，远离城市的喧嚣，很宁静，很自在。关起门就完全是自己的世界，清晨，听鸟啼蝉鸣，呼吸春雨洗过的清新空气，在阳光穿透树叶的光影里，压腿跳跃或伸展腰身，或侍弄花草，清凉清净，精神自由，思想可以随意延伸、扩展，感觉如此的接地气。生活简单而美好，生态自然而简单。在这样的生存空间，艺术就像儿时的玩伴，时时牵着她的手，令她时常想起自己的童年，想起艺术之路的艰辛、坎坷和幸福，但更多的是艺术火花能燃起她生活中点点滴滴的美好记忆，并艺术的生活着的快乐。她痴情于艺术，这里对她来说是一个世外桃源。她把这里作为社会生活的避世园，但又把这里作为艺术空间的伊甸园。她以艺术家的立场和观点调试当代背景下的独立生存状态。

她居住的院子里有花有草，还能种菜，绿油油的充满生机、仁爱和温暖，面对他们感悟生命的空间，生存的状态，生存于斯，情感于斯，创作于斯，一天一地、一砖一瓦、一草一木都会和居住者的人文精神、文人情怀融于一体，充盈自由的基因，沉积独立性很强的精神----对油画艺术真善美的向往、探寻和执着！她在宋庄以个体生命的真实体验，修正社会空间导致个体精神的危机。

在宋庄这个特定的空间里画画几乎是她生活的全部。她画画，以人物为主线，花卉、风景也会涉及一些，每一类都可以自成系列，可以无限的扩展开去，但总的原则是只画自己想画的原创作品。她为人直率，不善交际，也不会炒作自己，更不会刻意推销自己的画作。现实生活中，她甘贫乐道，无怨无悔，陶醉在油画艺术的天地里。 以人性应有的良心操守艺术家的良知和担当，她的第一收获是个性思考得以升华。

绘画是个人喜欢干的事，有趣的事，是对生命体验的心灵审美，是自由生活的雅乐！但同样需要平台和“制高点”，平台和制高点能够彰显生活和创作空间的质量。
宋庄是文化创意产业的重要区域。 油画、雕塑、观念、新媒体、摄影、公共艺术、综合材料艺术、等主要艺术门类都集中在这里，信息交流的空间广了。大量画廊和艺术机构的成立，提供了艺术品自产自销的链条。文化艺术资源与市场连接、社会化运作平台，艺术品交易基地及国家级文化创意产业示范基地，展示艺术和自我的平台大
了。

在宋庄的绘画生活，撇开眼前的利益，追求纯粹精神化的东西，有了这样开阔的制高点，可以站在信息化、全球化大背景下去思考艺术。宋庄是一个适合艺术家生活和梦想的地方。这里汇集画家，诗人、音乐人、雕塑家等等，他们在希望与梦想里沉迷，偶尔的朋友雅集，品茗论画，煮酒论诗，一起快乐至极。

二、生活与政治

我们常聊的话题是绘画，兼及生活，饮食，服饰，音乐，情感，间或品茶、吃水果，偶尔拿起一块透明的沉香皂也会开怀大笑，女性闺蜜间的乐趣，很少涉及政治类的话题，但是女性艺术家的生活既有个人的小世界，也有社会生活的大空间。每个人都不可能脱离社会政治而孤立生活。

没有想到，亚玲对生活与政治的话题同样有着独立的建树和思考。在她看来，在政治层面，主流的正能量艺术是国家意识形态、民族信仰、传统文化诸多层面的顶层政治内容之一，是国家管理、社会控制的重要组成部分，是现行政治、权利集团的行为艺术。作为社会的人，个体行为必须遵从约定俗成的社会关系行为。艺术不是孤立的存在物，听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，更多的是被赋予政治或社会学的意义。 她对古今中外真正的艺术大师心存敬畏，艺术、艺术家在她看来仅仅是一种别样的职业，一种和普通人一样的平凡生活。在原生态毫无修饰的院落里，她是一个自由人。但谈到真正的艺术家使命是什么，对于社会起什么样的作用？人类需要艺术家做什么？她的理解：真正的艺术家是用神性来清洗人类的灵魂。用真，善，美来修正自己，修正世人，艺术本身就是修行。
问：你如何思考人生，规划人生?她目光里充满自信，淡定而又从容的地回答：如何思考人生，规划人生是个大题目，但我归结为一点，让自己在适应自己生存的空间里，能够平平淡淡与世无争的静下心来画画，才是我思考人生，规划人生的起始点。

我痴情油画艺术是命中之缘，从记事起装颜料的“锡管儿”就是我最喜欢的，也是我最钟情的伙伴儿之一。蹲在那里，拨弄锡管，看着五颜六色，充满了好奇与向往，因为喜欢画画，从小至今到了废寝忘食的痴迷地步。直至最后放弃了自己收入颇丰的艺术设计职业而选择了独立画家的生存方式。

我痴情油画艺术好比登山，登顶自然高兴，但中途坠崖我也无怨无悔！艺术家也是殉道者。幸福在路上！快乐在路上才是首当其中的艺术和人生！政治是政治家的事情，画家首当其中的是要经营好自己的“田地”。简言之，就是要靠自己的作品说话！

她不是一个追风的艺术家，她习惯了坚持个性的生活，做自己喜欢的事情，把艺术的召唤和信仰，作为平常不过的生活来经营，在自己的心灵深处获得灵性的慰藉。她几乎像苦行憎一样过着清贫的日子，每天吃饭基本以素食为主，粥、馒头、陕西人喜欢吃的面条，在离开故土多年的她，习惯依然没变，这种简单的生活习惯和方式刚好适合她的长期艺术慢跑，而不至于使其在无外援的情况下，半途夭折，在外穿着与打扮从来不讲究所谓的时尚和新潮，但她讲究休闲适意，讲究色彩的搭配，讲究质地的纯天然，讲究女性的气质和品味。让自己内心过的干净而自尊，不想图名利，心静，潜心挖掘灵感，创作新作，过得安闲。

三、生命与真情

近年来，她靠笨办法，在艺术之路上找出自己真情的轨迹，用真情实感的方式走自己的路-----境由心生，道法自然！先后创作了几百幅大大小小的油画作品。数量之多令人惊叹，真情之妙同样令人折服。

她的每一幅作品里都会突出一条真情的主线。《书中自有颜如玉》中的读书女子是虔诚的真情；《破碎的玫瑰》中的女子真情是痛苦的；萌娃系列的孩子是作者充满母爱的真情杰作；围城外的女子充满向往、向上的真情。。。。。 这些画面背后都潜藏着一己真情，达到物我两忘的境地。《远方》《凝眸》《孤独女神》《永恒的记忆》《青青小河》《江南往事》无论是幸福还是痛苦，是回忆还是思恋，画面人物都蕴藏着一份独有的真情。这种人和自然生命真情状态下的关系，无疑会和读者产生内心深处的共鸣。

石亚玲是个才女，除了坚持读书、画画，还坚持写诗。诗作虽不能与当代名家、大家相提并论，但文字里依然充满真情，崇尚唯美。亦如涓涓细流润物无声。《不闻不问》看见我了吗/你/我/不闻不问/该到我们相聚的日子了/若不见/我泪流不止/止泪的良药/便是你我诉不尽的思念/你的一句忘不了/不闻不问/你我矜持着/我更如此/不前不进/静默等待/有你的消息/我才会说出深切的思念/没你/临夏的月夜/厚被裹身依然发冷。《致青春》是你/是我 /成全了年少的青春 /却无法谱写生命的传奇 /是你是你 /过早的步落凡尘 /于是/一切毁灭 /彻彻底底 。《谁让你是我的女人》  我的女人/为何你总是默默不语/在我发疯似的撕裂你/你总是默默不语的流着眼泪/你的不语/留给我的/只有深深的思念/无法忘却你的隐忍/谁让你是我的女人/我只想完完全全的让你随我/但你/只是你/你用你的不语回答了我/你不语/为我洗衣/为我哭泣/却不让我走近你。

她的诗在旁人看来似乎有一种爱与被爱的无奈情结，如果具化到个人的身世和情感世界极易被人误解为坎坷而少有幸福。其实不然，在她诗文的背后，不妨以《为了成就你的尊贵------ 写给我的画》这首诗作为引言，顺着这些文字，读者会自然而然的把诗文里的情感拉回到画家与画的内心世界。你啊/为你/我甘愿去受苦/只是/为了维持你的尊贵/为了成就你的尊贵/我要将你装扮/像我即将出嫁的爱女/记着我/因为我是你的亲生母亲/无论你走到哪/都会印有我的吻痕。这样的诗句互换了女性内心世界里的情感要素，把自己钟爱的绘画看成是生活里的恋人、爱人、父母兄妹都不足为奇。从二零一六年开始她的每一幅画作都别具一格的开始题诗并序，彩墨《鸽子飞来了》鸽子来了/带来了和平/喜乐/完满/幸福与安宁/聆听圣灵话语/归正言行/温暖世人/滋养万物。《月光下的蒙纱女子》蒙着面纱的女子/来了/回眸/羞涩了月光/涟漪了湖水/惊艳了人间。《两只蝴蝶》 月光下/翩翩起舞的蝴蝶/时而你追我逐/时而静落花上/月亮/忽而清亮/忽而躲藏/玫瑰花香/羞红了月/沉醉了蝶。《雏菊开满的季节》寒冬/风再刺骨/终会离去/来年/冰河消融/一树一树/梨花如雪/待那雏菊盛开的季节/祝天下有情人/仰望苍穹/心/依然/思念如初/在腊八绽放/除了心画/还有什么？！那是/女儿国的疆域/长袖飞扬/在层峦起伏/青云缭绕的山尖上/在幽静鸟鸣的山涧里/在那雏菊盛开的地方/一腔爱恋/一腔柔情/献给太阳/献给春光/献给那千年前的/英雄男儿。

画家用生命体验人生，用心灵感受画中人物的情绪，诗文变成了外在的、直观的情愫，把色彩语言和诗文里的情感，倾全力融入作品当中。从每件作品的浑厚凝重中，从每个画面瞬间永恒的情感中充分地展现出作者通过外观、内省的方式臻于至真、至纯的境界。