绘画与音乐，一个视觉，一个听觉；一个静止不变，一个随时间流动。也不尽然：音乐有静止的时候，那是乐谱。绘画有流动的时候，那是绘画的过程。说绘画与音乐都有旋律感、节奏感，一个靠形色，一个靠音律，但都是由动作完成的。

石煜把画架搬到了音乐演奏的现场，听其声，画其形，感受那时而舒缓时而澎湃的气氛，用笔和颜料呈现于一幅幅画面之中。绘画的结果是静止的，安静的环境和不动的形象最适合现场写生。石煜是反其道而行之，把音乐的声音与对象的动作纳入于自己的绘画来源之中。

他对于现场的音乐只是有感而发地融入画面，并非是两相照应，视觉化地解释那些曲目。一幅幅现场的写生，离开了音乐，自成独立的绘画作品。

每一个个人的感受都是多方位的、多渠道的，自在人心。诸多的具体性导致了感受无法用单一的表达方式来传达。感受是不可能复制的，任何表达的企图都会受到表达方式的制约。音乐和绘画都是单一的方式，所以从表达的角度来说，不如综合艺术那样容易让人接受，如电影、多媒体和表演。

绘画和音乐是人类在只掌握有限手段的条件下所创造的艺术形式，随科技的发展，启迪了后来的诸多艺术形式的产生，这是古老的艺术形式所以伟大的原因之一。承前启后，不等于自身就此消亡，其作用于单一感官的方式，更便于人的思考，让人在纷繁复杂的环境中归于精神的单纯。反过来想，单一的艺术形式有其单一的好处，提问和回答都可以由有限的个人来完成，个人也可以在作品的完成中完善自己。对生活的感受可以导致认识，艺术实践同样也可以导致认识，只是这个认识大概是更宏观、更总括、更能离开利益的狭隘。绘画与音乐的生命力，是在有限的手段中不断地拓展自己，由有限去求无限。因为人心的宽阔，才可以在有限中得到无限。

这是我的一点体会。

画家石煜和德国音乐家合作的这个展览，形式是新的。一动一静，却也需要观众静心去体会的。即便是各自体会不同，只要有，就是展览的成功。

祝展览成功！

马路2015、11、19