宋建树的工作方式很多都会运用感性的算计去测试一个貌似标准的结果，颇有些掐指一算的意味，所不同的在于，这既不是对过往的推断也不是对未来的预测，他只是企图通过作品测量身体判断和普遍标准之间的距离，因为他认为：“正是这种差距的存在构成了美学”。
七卦之于八卦少掉的那一卦，正是他留给自己——作为一个有着感觉和体温的人——在冷漠规则之下的一个出口。
如果说宋建树之前的作品是在测试身体感觉的准确性和唯一性，那么出现在本次展览中的新作品，则更多的显示出他企图对此前的测不准美学重加测定，而他的工作重心，也从对标准的否定性怀疑转向了对失准的肯定与致敬。
生于1982年的宋建树，在他确定以这种“较劲”的方式构建自己的艺术之前，有着长达十余年的造型训练和积累，而正出于对这充分和几无间隙的学院传统的某种反面体验，他选择了重新从造型的那些基本词素——长、宽、高、体积、容量等等——出发，另行接通身体经验，测量并展开被层叠于这些词素中的时间与空间，并经由一次又一次的兑换，最终在既成价值的末端，在它们次第衰减或递增的道路尽头，找到造型的真正寄身之所。
在他的作品中，公共尺度发生了某种微妙的偏移和转换，工具理性及其恒量成为飘忽之物。当他以如此这般的方式私有化某个计量单位时，我们才有点惊奇的看到了这个单位和尺度本身的微妙之处，而在此前，这是卷曲并被压抑在各自的规定性存在之中，而迟迟无法在事物的感性时刻到场的。
就我们直到现在所观察到的而言，他所有的好作品都呈现为一种对造型的反噬，或造型张力或势能尽处的反作用力，但我肯定，我们不能用“反造型”这样的造型语言去谈论他，因为重点所在，一直就是，也只可能是，我们不可能肯定其所在。
正是在这不肯定中，宋建树所完成者，已经近乎于诗发而为诗之前的那个好玩存在了。而如果事实上他这样的企图最终也将被肯定，那么，或许是因为他早就卜过那么一卦。