刊《高尔夫旅游》杂志2012年第10期  

 

    施施然是美术专业出身，近年以诗歌著名，出版过诗集《柿子树》，是年轻一代女性诗人代表。前段，她突发灵感，觉得诗画可以并重，决心把自己写过的诗歌场景意境再用绘画的形式表现一次，故有系列仕女图问世，一出手就获得好评如潮。

    施施然的画，大体可以归于文人画的传统。文人画的传统，是古代诗书画一体的基础上，由文人生活方式衍生的一套审美趣味和价值评判产生的。代表人物最早有王维、苏东坡等，均是大诗人兼大画家。苏东坡推崇王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”文人画后来影响日大，江南才子们沈周、文征明、唐寅与仇英成了新的文人画代表，讲究格调情趣又随心所欲，文人画一度成为了传统美术中的主流。直到五四以后，西方式技法传入中国，美术界开始强调专业性，文人画传统才逐渐式微。不过还是有不少人试图恢复这一传统，前些年，提倡“新文人画”的大有人在，但画则有，文则不昌，所以影响一般。

    对于文人画的最好解释，是陈衡恪所讲：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。从这一角度，施施然的画就很明显。她虽是美术专业毕业，近年却以诗歌著名，其诗糅合古典情趣与现代生活，别成一格。尤其她的民国系列诗歌，叙写民国新潮女子的形象和心态，在诗歌界引起强烈反响，已成名作。她的画作，就以其民国系列诗作同题，另辟蹊径，诗画相映，成为佳话。

    施施然的画，与她的诗歌相似。她的诗歌钟情民国，是因为民国是一个既新又旧的时代，自由民主与重儒崇孔并存，是一个相对开放多元的时代。而她的绘画，其实也是结合古典与现代，她的画，多是仕女图，但却是现代仕女图，画面有古意，人物却是民国时期的装扮，比如多穿旗袍或民国的女学生装，人物神情或忧伤或沉吟或喜悦，让人着迷。其背景也是民国时期的建筑，比如钟楼、电话、钢琴、电车等等。绘画手法则是工笔画，对细节很认真，描绘细腻，纤毫毕现，让人身临其境，如置身于民国的现场。在艺术上，施施然无疑是一个唯美主义者，从构图到细节，都是比较讲究，美感的。由此，施施然建构了一个自己的世界，一个诗画一体的世界，一个古典与现代衔接的世界，对于一个艺术家来说，这不是最高的追求吗？在这个世界里，她安放了自己的情感与思想，并最终安放了自己的心。

 

    蓝白，作家，美术评论家