对于绘画，我是外行——但很是喜欢看。
 

        对于水墨画，我仅仅知道，它就是中国画，用水墨绘画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，具有单纯性、象征性、自然性的特点。
 

        对于沈先生的水墨画，我不敢、也不能、更不会妄加评价——然而，沈先生的“恍惚”系列深深地感染了我，令人久久不能释怀…… 
 

        没有说明，没有线条，没有具象，我惊讶于作者能够用如此单纯、娴熟的笔墨，表现出无限的可能性——天地的界限被打破，恍惚，混沌，朦胧，迷离，无穷无尽……
 

        我感受到一种力量——不是那种坚硬蛮横、强加于人的力量，而是一种柔和圆润呈放释性的——你不知道这种力量来自何方，不知不觉中，你被包容在其中。犹如无处不在的空气，看不见，摸不着，但却无处不在，且须臾不可离。又像大海，那绵绵不绝的浪头，永不间歇地击打着你，腐蚀着你，融化着你，最后，你与大海融为一体，你就是大海，大海就是你。
 

        我感受到一种文化——那是一种独特的组合：日本的那不可言说的“和”味，中国魏晋唐的那令人神往的风流潇洒——雅致与庞然，幽静与汹涌，轻灵与凝重，柔和与顽强，抽象与具象，寒冷与温暖，悠闲与紧张——许多对立的事物、概念、情绪被神奇地统合在一起，山山水水，云云雾雾，天地合一，给人以全新的感觉，给人以丰富的想象，给人以美妙的享受……
 

        “删繁就简三秋树，领异标新二月花。”——这是清代著名画家郑板桥为他的书斋所作的题联，意思是以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少许胜多许，创造与众不同的新格调。的确，对于一个真正的艺术家来说，最重要的就是“与众不同”——创造，永远是艺术家的灵魂。
 

        难能可贵的是，沈先生在致力于向日本社会普及中国水墨画的同时，初心不忘，没有丢失那追求艺术的精神。他孜孜不倦地尝试着对自己内心世界的探索，常常自觉地闭上双眼，用心灵去看世界，去感受世界，去摸索世界……