Q1：如何衡量一部动画、漫画作品的优劣？

孙立军：
   今年的儿童节连着端午节，造就了国产动画电影新的放映纪录——七部动画电影扎堆“六一档”；而近年来，随着“喜羊羊”、“熊出没”等国产动画片的火爆，国产动漫在院线、尤其是节假日档期也逐渐成为一个重要的组成部分。对于如何衡量一部动漫作品的优劣，孙立军表示，主要可以从三个角度来衡量。

   一是要赏心悦目，凡是赏心悦目的就是好的。具体来说，学龄前儿童喜欢直观的、悦目的动画，一个夸张的影像、热闹的场景都足以吸引他们；适合于8——12岁孩子的动画片，除了基本的娱乐功能外，还要注重知识性，做到寓教于乐；对于12——18岁青少年，动画片开始注重类型。不同性格的孩子欣赏习惯发生了差异，通俗来说，如果男孩子喜欢酷、喜欢冒险类、科幻类的，女孩更喜欢雅一点的；对于成年人而言，孙立军认为有很多人将动漫作为其生活方式的一部分，动漫作品的优劣则可与其他电影、电视作品做横向比较。

　　二是要考量作品的文化性、艺术性、审美性。孙立军表示，动画漫画作为一种艺术形式，要考虑它的艺术价值，动画并非对真实人事物的还原，而是符合美学的、虚拟的艺术表现；除了视觉体验，动画，还强调听觉，比如音乐、歌手、对白等，也是优秀动画、漫画作品要注重的方面。

　　三是传播力度，他指出，动画、漫画作品除了内容、表现形式上的差异，传播力度的差异也是区分动漫作品的因素之一。谈到传播力度，孙立军表示，“一部再有创意的作品，如果只有一分钟，那么能产生的传播效果也是有限的。现在的动漫、影视作品都流行拍成系列片，一部动漫作品如果能结合前两个因素，再做成几百集甚至更大规模，这就成为精品了。”

Q2：国内动漫产业与国外较为成熟的动漫产业相比有哪些差距？面对差距，中国电影该从哪些方面突破？

孙立军：
    中国动漫从产业上来讲只有近十年的历程，发展的第一阶段是从模仿开始的，原创能力差是国产动画的一个瓶颈。但不可否认的是，我国才刚刚开始建立动漫产业的商业体系，对于70后、60后甚至年龄更大的一代人而言，动画片是一种免费行为，中国动漫需要时间去追赶欧美日韩的成熟商业体系，这需要一个过程。同时，他还认为版权问题也是制约我国动漫产业发展的一大阻碍，“美国有三分之一来源于DVD版的销售的，我们是一分钱拿不到的，没有人买。我们现在在书店看到的那些DVD有可能都是一些经典的纪录片或者学英语全是这一类的。”

  此外，中国电影需要在创作方法和放映方式上予以创新，“比如制作第三代电影，即数字互动电影，它能实现电影游戏化、游戏电影化”。他说黑白片叫做第一代，第二代就是有声彩色，未来的第三代要让观众能够操纵机器。孙立军坦言，提出第三代电影的创作观念，就是希望以此改变中国电影单一的格局，“互动电影故事的走向完全取决于现场观众手中的手柄和鼠标来选择，这样就能给动画创作者带来更多的创作空间”。

　 Q3：经典影片重拍3D版，意欲圈钱？

　　近年来大量经典影片重拍、甚至在原有电影基础上制作3D版本，《泰坦尼克号》、《哥斯拉》都是在原电影的基础上制作3D特效，《玩具总动员》、《狮子王》等经典电影都于近年重拍;华语电影这些年重拍的也不少，从叶伟信的《倩女幽魂》、陈木胜的《新少林寺》开始，重拍经典项目开始变多。据了解，接下来将有更多的重拍影片出现：《智取威虎山》、《白发魔女传》、《英雄本色》等，这些项目有些是初次重拍，有些甚至是第六次重拍。针对这种现象，孙立军表示，从技术方面讲，新技术给经典电影带来了再一次释放其余威的需求。从市场的角度来讲，有一批偏好怀旧的观众。孙立军举例表示，很多经典影片经由电视媒介播出，往往引起收视狂潮，这也令敏锐的电影人采取经典影片重拍3D版的方式吸引观众。

　　当中国经济网记者质疑这种行为提出是否有“圈钱”嫌疑时，孙立军表示，不排除一部分人有这种动机，但拍摄一部精良的3D电影费用并不低，因事而异。

　对于近两年来国内影视行业大热的并购现象，孙立军表示，这是一种市场行为，也是一种大趋势。就动漫领域而言，上万家的动漫公司都是内容制作公司，而内容制作属于中间制作环节，缺少前期的创意策划公司以及后期的营销公司，市场并购有助于改变动漫行业的这种现状。