中国油画家的色彩表现，不乏凝重者，也不乏沉稳者，但像宋卫东这样绚丽明亮者相对较少；他的绘画在于色彩关系对立而产生的碰撞，形成了交响乐般的视觉张力。近年来，他游走于各地的山山水水，乡间田头，名胜古迹，彰显了一位写生画家丰富的视觉阅历，对油画风景作出了方向性探索，甚至不断发酵形成了相对独立的面貌。作为一位优秀的画家，最为可贵的莫过于逐渐建构自己的艺术风格。风格的形成既包括艺术家的性情禀赋，也包括探索过程中的不断思考与积累，等等这些都基于宋卫东不断自觉并持续探研的从艺态度。他的画面上没有视觉意义上的远近，色彩与笔痕中不断出现似曾相识的景象，一种洇渗在画面中的色线透着某种光晕，传递出与自然的可亲。

 

绘画写意的表达语言相对广泛，也绝不是某种风格的固定格式。写意油画的风格形成也可以理解为一种文化发展中的自觉行为，也为我国文化艺术发展注入了多元含义。通俗来讲，也是针对传统观念和当下文化情感整合后的一种新型表达方式。宋卫东不断尝试油画写意性的表现，强调东方传统绘画的韵律和空间意识，同时保持着对自然景象的情感温度。但客观景象并没有影响宋卫东的主动意识，他是在写实和写意之间不断寻找某种平衡。同时，宋卫东主张中西油画之间的横向互补，把油画色彩同中国画的骨法用笔、气韵生动相结合，也是他另外一个特质。其作品在内容和形式上能体现中国传统绘画的某些基因，特别是针对笔意的理解和表现尤为突出。

 

透过宋卫东笔下的山水、田园、树木、建筑等，可以感受到鲜活的生命张力以及强劲的思想穿透力。他的用笔纵横交错，这与传统中国画中的骨法用笔有几分相似，可以说是有笔有色。宋卫东大量的优秀作品都是在写生中完成，从他的大批作品中，既能看到画家造形方面的的优异技能以及概括能力，又同时看到他不同常人的构图取舍手法；他最擅长的鱼眼视角，使得画面结构疏朗、开阔；画面色调极具象征性、强烈浓郁的色彩和率性的笔触传达着画家对自然与艺术间的个人感知，显现出表现性与象征性并存的艺术表达。至于构图中的很多意外和不同寻常，在我看来，和他早年即为著名的的摄影家眼睛有着很深的关联。单从这个意义上讲，宋卫东的绘画也是值得关注的。

 

绘画只有进入到更加自由的状态色彩运用才会变得主动且生动。只有如此，色彩与色彩才可能碰撞出灿烂的火花，进而迸发出视觉魅力和生命的激情。宋卫东的绘画就是在色彩的不断碰撞中显现出阳光的明媚和自然生命的娇艳，他的风景油画色彩之所以能上升到本位，成为绘画的视觉中心也在于他愈来愈强的主动性释放。这样的积累常常在自然的激发下转化为一种本能和心灵的直呈，并瞬间释放在画布。他绘画中高纯度的色块组合，使其在冲突中获得和谐，洋溢生命的活力，传达对自然的敬畏。

 

这样看来，宋卫东绘画中的绚丽与阳光就是他艺术生命的底色。

 

杨大伟

2020/11/8于杭州