“绘画妙在似与不似之间”。齐白石先生的解释是“太似则媚俗,不似则欺人”。这个理论作为绘画的标准和要求很是恰当。不少写实作品媚俗低级,没有生机,虚假造作,无病呻吟。又有很多所谓意象,抽象观念的作品没有规矩的随意纵横。究其根源是基础的薄弱和文化的缺失造成的格调低劣。优秀的艺术家经过多年的学习和磨练也只是力求在这个不媚俗、不欺人的“度”上掌握的准确一点。绘画的基础和格调是作品格调高低绕不开的致命要素,也是艺术家们不懈努力追求的高度。
艺术作品有格调的高低。结构的真实,人性的表现,鲜明的观念,最高艺术形式和最高精神的统合表现是一切艺术作品应该具有的品格,如此便会给人是生动的,健康向上的悲情和鼓舞,而不是无病呻吟,虚假造作。人们追求的大多是在形式和风格之间,而伟大的艺术家关心的还有人性和生命。
年轻而睿智的田帅大气豪爽,思维精密。可靠的训练和敏感的思维在他的虚虚实实的画作里能让人静下来回望过去,思绪万千。他是一位在平淡朴素的生活里寻求观念的艺术家,迷离,朦胧的光晕,满是手印和水泥的玻璃板,在传达着当下一些人的恍惚和无奈。他的《世纪文明》、《呼吸》、《光明在前》、《八零后电焊工》等作品静谧而空灵,威严而慈悲,令观者能深切感受到作品带来的内心的舒缓和精神的慰籍,反映出了田帅内心深处强烈的人文精神和社会情怀。因此也可以说田帅对当下的自己有了一个清晰的判断,已经凭着既有的扎实功夫坚定的走进了时代的行列,在画面上自然而然的表现自我且顺应了时代的脉搏。感悟社会生活,体察人文自然,认识,总结艺术创作中的经验和自觉,标准和规律,表达艺术精神和观念的同时也彰显着鲜明的时代精神。
王少伦 2017年 11月
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