文：吴佳芮
 

如今，所有的经历都在自然而然的转变直至华丽转身成为独立艺术家，一切都是生命过程中的必然。锡伯族人有着源远流长的历史，作为锡伯族的子孙，都有着英勇的坚韧不拨的民族精神。我在经历了新疆塔克拉玛沙漠的3年野外石油勘探采集工作、13年的办公室文员工作之后，生活及工作相继发生大的变故，所以回到北京学习并从事了影视化妆师的工作，走南闯北的八年的艰辛的剧组生活，拍戏空档期便开始了窝居家中尝试油画创作，在旅欧荷兰的画家好友的引导鼓励下，从最初的浅尝终于迈入专业院校，先后去了中央美术学院和首都师范大学进修研习，四年完整的大学生活充实而愉悦，幸福感满满。在德艺双馨的我的导师刘孔喜教授的指导下，坚持不断学习勇于接纳与开拓。创作，成为一种生活的必须，对美的执着追求让我坚定了从事艺术这条道路直到生命终结的那一天。
       大凡女人都是自恋的，我是个内心纯静善良而感性的女人，对爱情的憧憬仍然一直停留在情窦初开的少女时代。也许是梦里的爱情太过于完美，而现实又是那么的残酷，在经历了爱情婚姻的喜悦得到与痛苦失去之后，我更加向往那些纯美优雅的简单爱。我以绘画的形式映射出一个瞬间或是一段心情来表达自己的感悟和期许，通常创作的时候是漫无目的随性而画的，画面中的女人的情绪大都是我画画那一刻的心情记录，其实绘画早已成为我的记录人生的一种方式，以前有记日记的习惯，现在日记写的如行云流水寥寥几句便搁笔，更多的感悟其实都倾注在所画的作品中，好的艺术作品其实是滋养人的，爱是艺术创造永恒的动力，我庆幸自己在有生之年找到了属于自已的那片芳草地，乐享其中，不负流年，怡然自得。 

      51空中艺术馆：吴老师您好，很高兴有个机会能和你聊聊。首先，感谢您在51空中艺术馆举办作品展览，也感谢您给了我这个近距离接触您的机会。

      吴佳芮：恩。我也感谢51空中艺术馆给我这个平台，让更多人可以更直观的了解我的作品。

      51空中艺术馆：好了，我们还是别互相这么客气了，轻松一点聊一些关于你和你的作品的话题吧。首先我想请您谈谈，一个比较常规化的问题，算是一个比较俗的开篇方式，您最开始为什么画画？

      吴佳芮：我的初心只是做自已喜欢的事，而目前绘画是我的最爱，是我生命中最重要的组成部分，它将象爱人一样陪伴着我度过余生。绘画最吸引我的是绘画本身能愉悦身心，它是最纯粹的个人思想的表达，可以不受任何人牵制，在画布面前做自己想做的事，让自己越来越自信。

      51空中艺术馆：好，那么，又是一个老生常谈的话题，您的艺术风格主要是由什么决定的？

吴佳芮：我的主要创作风格其实是不能够固定不变的，我的每一个时期所想表达的不尽相同，而我又希望尝试不同的绘画语言来表达我内心想要表达的情感，随性而曼妙的应该是我内心最想表达的，我也喜欢画中国水墨画，山水、人物、花鸟，想画什么画什么，可能与我的个性有关，生活中的美无处不在，创作者要有敏感的心去感知，再创作出来美的画作就对了。

      51空中艺术馆：吴老师，您的油画《珍爱》系列，在我们空中艺术馆的浏览量非常的高，《珍爱》中的婚纱少女，虽丝毫没有对技法的卖弄，却又都能看出作者的用心，我想问一下，在创作中您是怎么平衡的？

吴佳芮：是这样的，我所有的油画和水墨创作，基本是融合了所学过的中西方的绘画语言，对技法的成功借鉴，以及对生活，对自然的态度，作品《珍爱-我和我的小马》、《珍爱-九月花事》通过一面思考，一面选材，一面幻想，一面营造的意境，孕育出深沉的思考，独孤的自由，狂野的内心境界。油画《珍爱》系列中的婚纱少女，每幅作品都是用心的记载，有娓娓相道的心情故事，有欲反复细述的彼时盛况，有一笔而过的隐晦昨日，有须一再斟酌的关于爱的真挚期许与怀念……
      51空中艺术馆：吴老师，在您的作品中，有一部分让人眼前一亮的作品，给观者一种见所未见的视觉冲击力和新鲜感，我知道，他们是把坦培拉技法用在青花瓷、佛像等载体上，我们知道，坦培拉技法始于欧洲，您是如何把它运用在这么中国传统的青花瓷上的呢？

     吴佳芮：是的，目前我的坦培拉系列作品包括青花瓷系列、瓶花系列、佛像系列。

青花瓷作品缘起2012年未，学习坦培拉技法后，发现坦培拉的光润琥珀般的质感表现瓷器应该会不错，而我很喜欢青花瓷，所以开始尝试画青花这一中国传统的元素，效果很好，所以产生画青花系列，让中西方的美结合在一起，查阅了很多元、明、清的青花资料，筛选了一些资料，创作了几十幅作品。

      选择将传统青花瓷的东方元素与古老的欧洲坦培拉技法相结合并创作出系列作品是我的实验和尝试，由于坦培拉绘画属于纯粹手工操作，可以反复涂刷，打磨的过程与中国传统陶瓷绘画艺术的全对称，相结合，利用坦培拉绘画严谨复杂的绘制程序，把握到了青花元素的逻辑思维，最终将中国传统青花的神韵“凝固”在西方古典特性的画面上，作品呈现出更加的质地感觉和多层罩染画法形成的特殊内涵。尤如静彩华章，格律情境，坦培拉绘画的速干，持续，稳固，雅致，从容，提升了青花元素的厚重和悠久。在有了这样的创作想法过后绘画的过程中得益于我的导师“中国坦培拉第一人”刘孔喜教授的指导并加以肯定，让作品更加完美的呈现给观赏者。

      坦培拉瓶花系列起缘于2015年夏，寓意美丽平安，创作一批画面简约作品。尺幅都偏小、怡心怡情。

      坦培拉佛像系列始于2015年秋，因为喜欢所以再次尝试与东方元素宗教壁画相结合来表现传统的美，作品完成效果非常好。
        51空中艺术馆：那么好，吴老师，最后一个问题，您在这方面可以说是取得了成功，请问，这就可以称为是您的个人语言了吗？

       吴佳芮：一个艺术家有个人语言固然好，但并不代表着这才是艺术价值所在，不是每个画画的人都能做到有个人语言的，大家都在这条路上寻找着自己的语言，我也不例外，目前也是在努力寻找的过程中：“好好学习、天天画画”，希望一切都变得越来越美好。

       51空中艺术馆：好的，感谢您今天带给我们的创作感悟，祝您在将来取得更高的艺术成就。