王奋英 | | |
1975 生于湖南
1998 毕业于湖南师范大学艺术学院美术教育国画专业,获学士学位
2007 毕业于湖南师范大学美术学院中国画创作与研究,获硕士学位
现居长沙,任湖南师范大学美术学院副教授、中国画人物硕士研究生导师,中国女画家协会理事,湖南省女画家协会副主席,湖南省青年美术家协会副主席,湖南省美术家协会水墨艺委会委员,湖南省中国画学会副秘书长
主要展览
2017 潇湘馨墨临淮上——湖南女画家中国画作品展,淮安市美术馆,江苏,中国
2017 追梦星城——新长沙新征程新作展,荣宝斋,长沙,中国
2016 精神视觉——2016青年美术家五•四提名展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2016 中国梦•潇湘情——湖南省女画家协会探源母亲河采风写生作品展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2016 2016潇湘魂•经典记忆——湖南省美术家协会美术作品展,湖南省展览馆,长沙,中国
2016 墨动潇湘——2016湖南省中国画学会年度作品展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2015 水墨潇湘•湖南省中国画学会当代水墨画学术邀请展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2015 美丽中国•美丽孟加拉——中孟青年美术家国际交流展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2015 四月亦是春——湖南省女画家协会水墨人物邀请展,湖南省藏福美术馆,长沙,中国
2015 艺耕秋华•全国师范大学美术学院作品邀请展,重庆师范大学美术学院,长沙,中国
2014 青春追梦——湖南省青年美术家采风创作展览,湖南省美术馆,长沙,中国
2014 律动2014•湖南省女画家协会作品展览,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2014 第十二届全国美展湖南展区优秀作品展,湖南省展览馆,长沙,中国
2014 一代伟人•世纪之光——纪念毛泽东同志诞辰120周年大型书画展, 中国军事博物馆,北京,中国
2013 呼唤2013•湖南省女画家协会作品展,齐白石纪念馆,湘潭,中国
2013 2013首届朝圣敦煌全国美术作品展览,敦煌,中国
2013 牵手丹青——湖南•香港•澳门三地青年美术家创作巡展铜奖,长沙•香港 •澳门•深圳,中国
2012 蜕变的力量——湖南省中国画学会优秀艺术家提名展,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2012 湖南省第四届青年美术作品展银奖,湖南省画院美术馆,长沙,中国
2012 湖南省重大历史题材美术创作工程美术作品展览 ,湖南省展览馆,长沙,中国
2011 首届两岸当代百名女画家精品邀请展,台北发展研究院,台湾,中国
2010 首届湖南工笔画探索展三等奖,齐白石纪念馆,湘潭,中国
2009 第十一届全国美展湖南展区优秀作品展铜奖,湖南省展览馆,长沙,中国
2008 2008艺术湖南--湖南省美术作品展,湖南省展览馆,长沙,中国
2006 湖南省工笔画新作展佳作奖,湖南师范大学美术学院美术馆,长沙,中国
2005 第七届中国兴化郑板桥艺术节•板桥杯全国书画大赛优秀奖,兴化市书画院,江苏,中国
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大气绮丽的 “小清新” 图式——王奋英画评>> | |
中国人民大学艺术学院 王文娟/文
认识奋英是在北京五四大街红楼边上的美术馆。果然,一看她的画,扑面而来的是一股青春洋溢的浓浓气息。只是这青春不是“五•四”时代的激昂澎湃,虽然她的画作中有“万山红遍、层林尽染”中的青年毛泽东像和“红梅花开”中的杨沫青春小像,这很难得,但我相信那应是远距离的英雄崇拜与命题创作。真正属于她自己和她同龄人的血脉心跳、流淌不息还是她这个时代的“小清新” 图式,绮丽修长、淡雅静谧的女子是她的画面主体,追求一种清新唯美、随意创作的艺术风格,有着个人憧憬的美好意境。作为一种理想的生活方式存在,自然、朴实而超脱。
但奋英之画首先引起我注意的却是几幅苦意甚浓的作品:陕北老者、四川农民、拿蓝围巾的老工人以及坚毅果断一脸严肃、历经了生活种种的一幅妇女像。苦意,是传统文人画的正宗,正苦清荒寒,是经典文人画的正道,可谓古老中国画的美学意境之最。有对苦意的留心,年青画家钟情于八大荷花便不难理解,也受惠无穷。
奋英的画在08年以后有非常大的面貌改观,几乎是突破一跃,令人惊喜。这是属于她们这一代人才有的的轻松吧!她以中国写意人物画为主攻方向,却不以传统为累,更不纠结在前辈们是素描还是线描的争论里,也不沦陷在类似对周思聪前期画作和后期画作不同技法的评价纠葛里,只要喜欢,适我性情,就可以借鉴来用。她告诉我,古代画家她除了喜欢八大,还喜欢顾恺之、吴道子、顾闳中、梁楷,近现代的画家她则喜欢齐白石、蒋兆和、周思聪晚年的彝族女性与孩童的题材以及让人感动的意象荷塘……
画家对传统与对前辈的汲取不可谓不丰富,其心摹手追所下的功夫也不可谓不大。但可以清楚地看到,她淡化的是西式素描法,因而减弱了一些结构感,但好在也没有全丢弃,且运用了古代人物画中的“凸凹”画法以增加立体感,她抓住的是中国水墨人物画称之为命脉的线描。传统的中国人物画以“勾线为主,衬染为辅”,从魏晋伊始集聚了丰富的线描大全,所谓高古游丝描、行云流水描、琴弦描、铁线描、曹衣描 、柳叶描、竹叶描等十八描,不一而足。但奋英的可贵在于她没有泥古不化地照搬上述现成所描,而是在悉心体会传统这些线描法时也向古老的山水画借资源,以点入线,以点破线,愈加凸显的是中国画线条之讲究的滞涩有力,如屋漏痕和中国画笔墨之讲究的氤氲感。
苔点做为中国山水画皴擦点染之技法中的一种,以其能表现中国的阴阳哲学、虚实相生、幻化多变而为山石提神,被历代山水画家们看重和喜爱,从而创造了无数山水精品。《绘事微言》中,明唐志契语:“画不点苔,山无生气。昔人谓:苔痕为美人簪花”。古人后半句为山水向美人的借喻正好为今天的奋英正张。
对于点的看好,不惮是古人,现代黄宾虹创“点皴”法,即“以点代皴”,黄秋园领悟亦深,傅抱石则言,西方绘画是“色彩和面的结合”,中国绘画是“线条和点的交响乐……”,及至当代著名青绿画家许俊先生都曾悉心体会并实践了这种神奇的“点皴法” ……而当代著名人物画家吴山明,更是运用宿墨法创作把以点入画发挥到了出神入化的地步,是对当代中国人物画的贡献与突破。奋英言很喜爱宿墨的这种表达方式,早期有一段时间曾向吴先生的作品进行研习。实际上,奋英作品有她自己的特点与心得。她的用笔非常疏朗自由,用墨则润泽浑成,笔墨灵活中方见大气与细致,既能以“风雅颂”这样大的手笔冠之于画面,也能把点点心跳的情愫融入纸面,使“宿墨、埃墨与水的融汇”,“在每笔提按顿挫间,形成浓淡虚实相生的墨痕渗化美”, 即画家自述之为“水痕描”, 恰如五代荆浩《笔法记》中所描绘,愈加的“笔墨宛丽,气韵清高”。
奋英画面的主体是清一色的长发、长裙、知性善感的女子们,在幽幽落往、泛彼无垠中,相伴清荷墨叶、白鹭树林、江流渔舟与风清云淡,个个是那般含蓄幽静,淡远忧郁,似乎都藏着遥望远方的点点希冀?还是希冀渺远的感伤?使这些手持音乐播放器、手机或电脑等现代元素的女子们个个给人的感觉怎么好像都是古代《诗经》中的美人:“蒹葭苍苍,白露为霜,有位佳人,在水一方”……于是这些表面上的 “小清新”就揭示了一个较为深刻的主题,那就是当我们日益现代化、城市化、工业化的过程中,怎样不丢弃人性诗意的美丽和赤子之心,与自然山水相亲,与人的内在生命相亲。
这使我们再次看到了奋英所选择的点画法,即她所说的“水痕描”的魅力所在:在女郎合手膜拜《一朵花的时间》里,在《暗香浮动》的纨扇女子那里,在《上弦月》的沉思默想里,在天涯箜篌,雨余花外,一缕茶烟透碧纱的“读书”、“品茗”之中,更有那在《窗外已千年》的女子追寻千古时空、莫名情思旅程中……,那以点破线的技法支持了这种在滚滚的时光不舍昼夜的流淌中,在扑簌迷离的飘忽飞逸中,能驻足禅定的心!这使画家笔下那些如许清奇、含蓄美丽的女主人公们告别了周昉、张萱类的绮罗人物的闲愁,也有别于今日消费时代顺流而下的时尚女子们的平面与浅薄。
与之相应,画家的用色也就格外讲究而符合画题了,她用朱砂、曙红、胭脂、藤黄、石青、石绿(三绿)、汁绿、花青以及酞青蓝等色,在淡墨宿墨与水的蓊蕴飘渺流动幻化与定格中,是那么优雅沉着而不火气,于格清、格绮中显出难得的洗练,正可谓“体素储洁,乘月返真。载瞻星辰,载歌幽人。流水今日,明月前身。”(唐司空图《二十四诗品》)
这样的画家便足以让人看到她的潜力与生长空间,也分外让人相信此刻年青的她定会走出新浙派人物的图式,而真正走出“万类霜天竞自由”的湘军之路。
2013年6月12日于北京海淀稻香园
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