湖南师范大学 欧阳晓川副教授
【内容摘要】
在中国水墨画的艺术世界，人们常看到画家以荷为描绘对象，表达出淤泥而不染状物言志之情。而真正展现艺术家的个性风格，却需要相当的功底和能力。画家王奋英运用原创的水痕描水墨艺术语言对荷题材的笔耕不缀，作品呈现出水墨清荷物我合一的独特视觉艺术审美。
【关键词】写意画  审美情感 绘画语言

已是初夏，偶于荷塘经过，波光粼粼的水面，除几只水鸟间或从荷叶间掠过，如一面镜子，泛着青色的光。
记得早年偶识画家奋英，谈起她的水墨写意《清荷系列》创作时，她那对荷关注与心怡的神态依然历历在目，仿如昨日。王奋英是一位勤奋的女画家，灵秀、娟美而又聪慧，有着中国传统女性独有的品质。她喜漫步于荷花湖畔，赏荷、画荷，常沉醉于无人之境。
以《荷》为题，中国历代文人墨客情有独钟。在画家王奋英的书斋里，观赏 《清荷》画作， 确是一种闲适品雅。你尽可以把自己由春雨唤醒的头脑，放在初夏的日子里，去呼吸风的清新，将心放飞在暖阳的天地间，感受荷塘的清雅韵致。诗经《陈风•泽陂》有：“彼泽之陂，有蒲菡萏 。”的记载，大概是最早关于荷的诗句。唐代李商隐的《赠荷花》 ：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真 ”，更反映出荷花独特品质的可贵。
从画家王奋英的 《红荷系列之二》这幅作品来看，画面布局干净、简洁，荷花的张扬与荷叶的虚静形成了鲜明的对比。运笔磊落大方，顿挫有致，而又沉稳纯实，墨色层次丰富。荷叶用大块的淡墨渲染，营造画面一种典雅的意象，可谓恰到好处。既有水墨渲淡的诗韵，又反衬了湖水的灵秀，两两相处可谓相得益彰。沉稳的红荷，在具象性上代表了美的张力，有着无限生机的情怀，诗意焕发。众所周知，唐代王维是伟大的诗人，又是著名的画家，他所创水墨渲淡法，笔墨清新，格调高雅，达到了一种诗意的境界。引《王世襄•中国画论研究》有关《宣和画谱》中的文字提到：“观其思致高远，初未见丹青。时时诗篇中已有画意。由是如维之画，出于天性，不必以画拘、盖生而知之者。故‘落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人’、与‘行到水穷处，坐看云起时’、及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法皆所画也。”而宋•苏轼《东坡题跋•书摩诘〈蓝关烟雨图〉》曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗画之合历古佐证，更有王世襄认为：“摩诘之画迹，流传后世，由众而罕，由罕而无 。”我觉能学者皆如眼前之画作。
如前文，我们谈及了诗画融合的相关问题，这实际上是中国画一个由来以久，始终为我们学界所共同探讨的课题。在艺术创作过程中，人们喜将美的事物，加之美的对象融合起来，赋寓一种相对的情怀。从美学思维观念上来说，欲将这种情怀与诗意相合，源起于中国画“院体”画派及“宫廷”画派，当时居于绝对地位的影响，关于学术上这一点讨论，李泽厚先生在他的美学著作中有所论述。其言“对诗意的极力提倡，虽然以诗情入画并非由此开始 ”，李泽厚先生认为：中国的古代诗歌素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意，见于言外”，从而所表现出来的画面，怎样做到既含蓄又准确地掌握，即恰到好处地达到这一点，便成了中心课题，为历代画师们所不断追求、揣摩。对于画面的诗意追求，开始成为中国画在构思构图中的自觉要求。例如：“所试之题，如野水无人渡，孤舟尽日横，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳。没有行人，画面可能产生某种荒凉感，‘非无舟人，只无行人’才能准确而又含蓄地表达出一幅闲散、缓慢、宁静、安逸、恰称诗意的抒情气氛和牧歌画面。”
在艺术创作上，我们主张艺术作品本身所表现出来的张力来传达心中的世界。这方面，历代中国画家往往都有自己独立思考和揣摩的方式。自然与物象，用笔与墨韵，张扬与纳藏，情境与具象，师承与传承，门派与创新都是画家们要考虑的问题。但不管怎么样，都想用最好的表达方式，达到最佳的审美意境，这几乎成了所有艺术家共同的追求。
《荷塘清韵》与《晨曦清荷》两幅水墨作品，是画家王奋英运用独有的女性情感，来观照与表现内在世界的得力之作，作品细腻丰满、沉默不屈、虽然从画面的总体意境上看有些淡淡的悠远，却又有着高洁的华美和情怀。二幅作品表现在画面异常安静，这种完全沉浸的静谧衬托出了整个画面的层次感，营造了一幅极有意境的完整画面。莲花不屈的精神与静谧中的华美，在二幅作品中表现得异常强烈。细细揣摩，被压弯的茎弧托着翠绿的荷叶伸向画外，表达一种高远的精神，有的被沉重的荷叶压得弯曲下来，然而在它却在将要没于清水之前，仍不忘记陪衬刚刚新生的白莲，这也许就是画者表达荷的不屈与娇美，是在自然世界经历风雨而造就。那不屈的茎杆仍向天空托起素雅不俗的高贵，不正是一种美的张显吗？这时候，你真的叹服这种神奇的力量，神奇的自然造就了天赐之物。
而《晨曦清荷》却是另一番景象，尤其在荷叶的处理上，画家在中国传统绘画技法中的点染基础上，自创了一种新的技法语言“水痕描”，这种特殊的技法，在绘画上更加趋向灵活与多变。它既有传统理论上深厚的表现层次，又不拘束于传统的运用。更多的是融入了自己对于传统绘画方法的掌握与理解，并探索实践得来的感悟去努力实现水墨苍润华滋之美。中国花鸟画的表现方法，多借助于书法的用笔。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一自然。”而这种自然心法，与画家原创的 “水痕描”异曲同工。当看到这种技法语言在花鸟画上的运用，不免又想起唐代褚遂良《论书》中这样写道：“用笔当如锥画沙”。宋代黄庭坚又说：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载：“（陆彦远）思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状……。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”可见“水痕描”在力与美，柔与刚的有机结合上，追求一种很高的境界。画家王奋英在这独创技法的探索实验过程中，达到了一种意想不到的新的笔墨形式美和表现美。由于在这种技法上的突破和创作过程中的运用自如，从另外一种视野的角度上来看，它把画面上对象的原始特征和原野上的自然风光，揉和在了一起。墨彩的斑驳和它原本扑朔迷离的节奏变化与层次的发挥，大大地把花鸟画的表现语言提高到了一个新的层次。这样的画面缩短了画者与受众之间的距离，从而感受到自然中的美原本就是生活中的样子，表现出一种发自内心的快乐。让欣赏者认识感受到一种自然的神韵与朴实，如果这样写实性与表现性的相得益彰给人以灵性与生动的衍生，这是画家在表现力的趋使下完成的一幅完美的杰作。就画作本身而言，色彩的运用也别有生机，充满了灵动的气息。在设色上，粉质颜料与墨色之间的碰撞与融合，搭配尤其合理，不浓不淡，不多不少。在调色和运笔的技法上，既要保持荷的原有生态美，又需绘画美，使二者结合并高度保持一致，这不能不看出画家的功力。
两幅作品体现了画家对不同笔墨语言的积极探索。前幅《荷塘清韵》是以传统花鸟画技法表达为主，多用泼墨法，运用大面积的泼墨积墨，浓淡相宜，又不乏勾勒，例如叶筋的处理，轻重得当，而怒放的花瓣在风雨的洗礼中，长短有序，每个角度都表现极为自然生动，不泛女性心中对自然事物敏锐观察的灵性。初生的荷叶，运用侧锋泼墨表现，一气呵成，形成丰富的层次。大面积的留白，干净而纯朴。整个画面透出一种可感召的力量，但不乏清润与和谐。在意境营造上，让观者感受到清雅而又不落尘俗的视觉美。而后者《晨曦清荷》，则在技法语言上让人耳目一新，展现了其原创的“水痕描”水墨语言点线结合、笔断意连的独特线描美与表现力。在中国绘画史上，以线造型，尤其书法在技法上对于传统绘画的影响，使得无论国画人物、山水和花鸟，都造就出了各具特色、异彩纷呈的传世经典佳作。关于此，多见于史传文卷之中，如明代邹德中的《绘事指蒙》载有“描法古今一十八”，而相关文献也散见于同时代的汪砢玉所作《珊瑚网》 、清代王赢手绘本《点石斋从画本》，日本谷文晁《写山楼描法》和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》，虽归类有别，然理趣亦同归如属。由此，可从两幅作品中品读其中的不同。这让人想起《朱光潜谈美》一书中所说的：“美不完全在外物，也不完全在人心。它是心物婚媾后所产生的婴儿。” 任何一种自然的美，要经过画者的创作，达到升华的过程，是需要经过一番苦心的经营。而这种苦心的经营，没有汗水，没有思想，没有日集月累的沉淀与提炼，没有经过仔细思索，想要轻易地得到，那只是枉然和徒劳。试想若你独自于湖边散步，而那湖中是满目的荷，红的、白的，粉的花朵，绿的、高低、大小不同的荷叶，随风散发的清芬，你曾经是否想过，那种温婉雅致，那种圣洁清高，是怎样历经风雨的不屈，让人怎可怎敢轻易去亵渎。此刻的你，会是怎样的心情，凝结企望已久的梦？在这梦中，你又怎样把自己的心灵洗礼透彻，如一滴清水，晶莹闪亮。
世上的荷，原本有多种不同的颜色，红的若空中一抹瑰丽的晚霞，淡淡粉红如含羞矜持的少女，洁白似通透温润的玉，又像是天空起舞的白衣仙子。湖面的荷，有的含着苞儿，有的半开出嫩尖，有的含笑迎着朝阳盛放。人们爱荷，欣赏她的品质，更喜爱她出淤泥而不染的高洁。一阵微风在湖面吹过，那碧绿如玉的圆盘——荷叶，如原本就铺好了的绿色地毯，美丽圣洁的荷仙子们，正衣决飘飘、鳞波起舞。当山雨欲来风满楼，荷齐刷刷地排着队伍，如同在边陲站岗的战士，不惧任何风雨。这一切，真是考验每一个艺术家的观察力和审美情怀。
    作品《清荷系列之十》为竖式构图，画家以长条幅形式，打破横式构图的束缚，这使得整个布局，尤其精道。条屏构图，为所要表现的对象与景物腾出了更多恰到好处的空间，让画面更具时空上的延展性。其在视点和布局上采用了中国传统绘画中的散点构图，画家所择重的是，在空间的透视上，运用了看似更加流畅的“S”分布，从上至下一气呵成，它的自然流动就如同浇注了生命，使画面发挥了更的多想象空间。这种自然的感受，让你无需再做人为的雕凿，而画面所体现出来的通透与自然，这才是画的源动力和能被人们传之下去的生命力所在。因为，它是一种呼之欲出，而又耳目一新的冲击力。一枝白荷，直达画面的顶端，充满了力量与朝气。画家精心布局的这朵静荷，为了展现水中鱼的动感。一朵金蓝色花蕊的白荷与三、两条在水中游动的小鱼形成了鲜明的动静对比，形成一种自由开合的气场。画家王奋英用独创的水痕描点线结合、笔断意连、深浅层次的线条，勾勒出了花瓣张开时的力度和收合时的弯曲与自然变化，着实让人沉醉。中上部以大面积的荷叶为背景，淡淡的浅墨基调，运用水痕描的独到技法，使得荷叶更具张力。整个画面的鱼，是这幅画中生命的主轴，成为静中取动、静动互兼、活泼相生的情境。也许有人会问，画面正中为何不多画几条鱼，这亦是画家高明之处。在确定原本画面的大“S”型构图外，在中国的文化中，“三”这个数，不是“三”这个具体的数，而是表示“多数“的意思。道家的创始人老子，用“道”来说明事物的本源，宇宙万物的本质、构成和变化。他说：“一生二、二生三、三生万物。”三就是指天、地、人。因此，它的含义就变得非常广大。而在古代的诗歌中，用“三”来表情达意的更是不少，唐李白的《望芦山瀑布水》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”宋朝 虞似良《横溪堂春晓》“东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。”这些诗句脍炙人口、晓达后人，让尽可能更多的空间留给欣赏者自己去感受。
有时常想，当一个人静静坐在湖边的小亭，感受荷与叶的清香，鱼儿的自由自在，蜻蜓于荷间轻舞，无不让人的思绪沉浸在诗情画意的梦境中。从说荷、画荷，到讲究绘画的基本原理，无非让我们很好地研究水墨画艺术家是怎么样把情、景、意、象互相融合，找出可资借鉴的答案。但，在这个答案还未找出之前，需要借用二张梯子，一是思维，它涉及了哲学思想。二是文化，它涉及到知识广博。回到前面吧，我们一起吟诵宋代诗人杨万里的绝句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
写到这儿，初夏的风已经吹遍了神州，下一个季节又是什么呢？于是，真想在这片《清荷》的海洋里，停留自己的脚步，幻化成一朵亭亭玉立湖面的荷，感受自已的心语：菡萏凝香半绿藏，茎弧瑶举映朝阳。