谢飞鹏
    

“暗物质”这个词对于大多数人来说可能并不熟悉。时至今日，科学家们还在不断地去探究“暗物质”，这是人对无垠宇宙的向往，也是人心中对未知的一种渴望。狭义上的“暗物质”是物理上的一个名词，是一种因现存理论无法解释的现象而遐想出的物质。但在广义理解上，运用到文学中，“暗物质”象征着未知的存在，它代表着隐藏在灰暗地带让人捉摸不透的东西。日常生活中，幽暗的角落里，光无法触及到的地方，总会存在着一些隐秘的东西——“暗物质”。早在先秦，老子就说道：“有物混成，先天地生。寂兮廖兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。”它不依靠外力而存在，它包含着形成万物的可能性，这是一个关于“存在和认知”的问题，青年艺术家王洪兴一直在探询着这些神秘而实在的东西。
   

在主观性的认知中，总会出现向内和向外的两种趋势。向内地询问“我是谁”，感知个体存在的状态和意义；向外地探索认知世界的方式，世界的存在状态和意义，个体与个体之间的关系，个体与世界之间的关系。回归每个个体本身，人心中也总存在着些无法阐释的东西，如同“暗物质”一样，存在却又未知。我们能模糊地感知到它，隐藏在心灵深处的幽暗之物，或许是潜意识，或许是梦境，亦或许是某种神秘的力量，它会驱使我们前进，影响我们的判断。
   

二十世纪弗洛伊德的精神分析学说的出现，对超现实主义产生了巨大的影响，潜意识论构建了梦境般幻想的世界。王洪兴向内地省视自我时，关注过达利、唐吉这些大师，其作品《梦魇》系列和《难以忘怀》系列也受到了超现实主义的影响。以精神分析学的方式捕捉到了自己想要表达的东西，人心灵深处的幽暗之物。对于自身内心的困惑，他用绘画艺术把自己最真实的人生感受通过寓言似的形象表露出来，从一个侧面反映了现代社会中人精神上的缺失。正如夏加尔所说，“艺术不是复制可见世界，毋宁是创造出一个可见的世界，造型艺术的形式元素：点、线、面、空间被赋予各种形式的动力感，以前我们是用它们来复制可见世界的……现在我们要用它来揭示隐藏在可见事物背后的真实……”
   

2009年，王洪兴的毕业创作《樂？在其中》系列纸牌以及近期创作的水彩《感官动物》系列，是他对身边人的一种观察。这个阶段也是王洪兴艺术创作认知中从内到外的一个过程，他对《感官动物》系列有一个总体的阐释：“爱情中，男人是视觉动物，女人是听觉动物。”这是王洪兴对存在自身周围的个体最纯粹、最直观的认知，就像日本作家京极夏彦写道的那样，“道理上讲得通的东西感情上未必讲得通，你所思考的与内心想要的并不一样。有时候明知是正确的，但是心里却在抗拒，有时明知是错误的，却拼命想把其正当化”。这也是王洪兴作为观察者对身边现象的疑惑和非条件反射，他敏锐地捕捉到了这些不自然的地方和自身的感悟，将其集合到了作品里。
   

本次展览王洪兴的主要作品是丙烯画《暗物质》系列，依旧如同梦境般地展示了朦胧的意象。这些意象既不是某种实实在在的具象的某个东西，也不是不可描述的一片抽象色块。艺术家本身并不在意具象或是抽象的形式，而更在意的是绘画内在地询问和反思，对自身和外界的一种认知过程。哲学家维茨认为，艺术是一个潜在开放的概念，使人可以预见艺术“极度扩张、冒险的性质”，可以吸收“不停歇的变化和全新的创作”。王洪兴本人也说道，“现当代绘画的优势就是这样。它可能给你提供了很少的信息，也可能只是些平面的肌理。甚至没有任何提示，很开放的一种感觉。观者从画面中仿佛获得的很少，但是思考的却会更多。”由此可见，王洪兴的作品从来不会是瞬时即逝的现实景象的真正同等物，相反，要记录一瞬间对某种独一无二的感性的回应，对于个人来说是不可能重现的，对光影绚烂的生活一瞬间的那种兴奋状态下，这种一瞬的感受也是绝对难以复制的。主体和客体继而在移动中不可复原，不可理解，难以捕捉。在主体和客体之间，两者的一致性遽然闪现，在这一瞬间中，天才之质得以展现。
   

在当下中国，王洪兴的作品很有青年代表性，这些作品反映出当下“80后”、“90后”一代人的存在状态。在二三十年的经历下，青年人对自我、对世界都有了一定的认识，或清晰，或模糊，或迷茫，或开明。但在撞的头破血流后总会明白，世界不会因为个人而改变，我们只能不断地重新去审视它、适应它。作为艺术家，发现自身周围无可奈何的现实，只能以平视的角度看待世界，用主观的色彩去描绘自己内心世界以及自身周围熟知、无聊、偶然乃至荒诞的生活片段。正如阿多尔诺所言：“因为在一个丧失了意义的时代，艺术品完全可以审美地具有意义，意即以内声部的方式象征性地表达意义的丧失，正如现代艺术不断所做的那样。艺术作品可以成为一种对现实存在无意义的自身具有意义的表达。”当现实无法提供给我们新的精神背景时，无意义的意义，就成为艺术家赋予生存和艺术新意义的意义。
   

世界不会变，它遵循着它自己的规律，变得只是我们的内心，以及观看世界的方式。这是个永恒的话题，可能永远也没有最终的答案。但同样需要我们不断地去思考，成功的艺术与其说是一种再现方式，不如说是一种观看方式。在创作重要的再现性作品时，艺术家呈现给观众的，不仅是一个内在一致的成功图像，也包含了其对待自我、对待世界的观看之道。

  2018年3月 写于中国人民大学