郭宇宽：我写的策展前言也不知准不准确，策展人对于作品的理解，有些方面可能跟艺术家的角度不太一样。包括艺术家自己的朋友，也会有不一样的理解。我跟栗宪庭老师交流过很多次，提到我们服务社到底要做什么，他讲到：“要持续推动当代时代精神的构建。”为什么这次展览的名字要称为“纠结”？因为每一种艺术形式的背后都有它特定的时代场景和观念，都在潜移默化受到这个时代的审美、时代的精神与观念，甚至文学的影响，最后呈现在它的创作上。最近一年，我感觉很多事情说不清楚，想的越深越说不清楚，很多感受凝结为一个词，就是纠结。这些年来，用艺术表达对这个时代的感受好像越来越容易。有很多艺术家创作的脉络延续性比较强，内在逻辑会有某种相似性。王老师从早期的版画插图到07年开始创作这批“纠结”系列的作品又过渡到现在的状态，您现在回过头看，有没有什么特别的因素触发您当时的思考或情境？
王励均：艺术家的创作肯定会跟社会产生关系。我们生长在这个时代，但是我创作的这批作品，是有一定偶然性的。慢慢由不成熟到相对成熟，这其中经历了七八年的过程。我的作品本身是抽象的，抽象作品可以从它的简练来看，也可以从多元来看。我自己对抽象的理解，就是一句话：有意味的形式。这句话可能涵盖了我对所有抽象作品的解读。
郭宇宽：有意味的形式是怎么产生并最初感到它有意味的？
王励均：我刚刚讲到，我创作这些作品有是一定偶然性的，这促使你逐步的丰富，让作品丰满起来。从任何一个点来解读都有局限性，但是每一个人的解读都不同。 | 
王励均
