王承东
1964 出生于南京
1988 毕业于苏州大学艺术学院美术系
现居南京,职业艺术家
主要展览      
2024 第二届意大利TODI双年展,托迪市政府议会大厅-石厅,托迪市,意大利
2024 厚言无尺,线上展 
2024 先验与繁星——罗马艺术周,罗马空间,罗马,意大利
2023 高血压——国际艺术网络展,线上展
2022 北京国际艺术博览会,线上展   
2022 2022年国际《自画像》S近在咫尺,线上展
2021 浮生—四人作品展,凯旋门艺术空间
2021 王的江南—王承东艺术作品展第三回,新城国际研发总部
2021 印见当代—云端当代艺术展,江心印云端会客厅
2020 当代艺术日--世界艺术的最后一天,线上
2020 大型国际当代艺术群展--1984 NO,法国萨宾-巴雅里画廊
2019 可一春季艺术沙龙-第4季,可一美术馆
2019 王承东艺术作品线上展,荣宝斋,北京 
2019 王的江南—王承东艺术作品展第二回,悠山书店  
2019 画时代——南京纬度,南京美术馆
2018 江苏艺术双年展,百家湖美术馆
2018 平行空间•VISION艺术沙龙展 第一回,凯瑟琳广场VISION空间
2018 中华方舟巡展,北京1+1艺术中心,北京泉美术馆,北京宋庄当代艺术文献馆 
2018 金陵五月风,南京美术馆
2018 可一春季艺术沙龙,可一美术馆
2018 王的江南——王承东小幅纸本油画作品展,三境堂
2018 第四届扬子晚报艺术节,江苏省现代美术馆
2018 无界之醉—当代艺术家提名展第二回(线上),艺厘米
2018 禅境•折叠—王承东油画艺术展,98艺术空间
2018 家里有画,厦门瞐美术馆
2018 意识•自觉---FFA年度展,FFA当代艺术中心
2017 百家湖百人艺术展,红星美凯龙欧洲城
2017 当代艺术与传统精神-(周末艺术),新浪当代收藏线上展
2017 线性•非常态 艺术沙龙 第一回,卡司艺术空间
2017 艺术创作与艺术家的日常状态-周末艺术新浪当代收藏线上展
2017 艺术周末杂志名家专辑:王承东 新浪当代收藏线上展
2017 同心•艺术沙龙展,方山美术馆
2017  浮生艺梦—方山当代艺术邀请展,映山红美术馆
2017  生而为艺术-2017-57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选&提名展,上海云艺术中心
2017  五月的旁白—当代艺术展,可一美术馆
2017  艺术南京,爱丁堡饭店
2017  北京夏季展,恩来美术馆
2016  第三届南京国际美展,百家湖美术馆
2016  对白—跨年展,ESPOIR画廊
2016“梦境与现实”个展,诸公民国会馆
2016“空心灵清”,方山美术馆
2016 艺术南京•2016国际艺术品博览会,爱丁堡饭店
2016 新启蒙•艺术与阅读跨界展,国艺美术馆
2016 湖光山色—慈善艺术夜,碧桂园
2016 多维度•第一回 当代艺术邀请展,先锋当代艺术中心
2015 驻留:2015南京当代艺术(架上)邀请展,宣和美术馆 
2015 全城搜捕大叛徒—南京当代艺术群落开放展,南京师范大学美术馆
2015 另面•江南•切片—王承东 金晶当代艺术邀请展,无为艺术馆
2015 精品典藏展,新华全媒体艺术馆
2015 鼎立—2015当代艺术邀请展,川佰美术馆
2015 第二届国际美展,南京国展中心
2014 祈福MH370,金陵美术馆
2014 交融--学院与当代艺术研究展,方山艺术区美术馆,苏州美术馆
2013 艺术方山—当代艺术展,古岸美术馆
2013 共渡彼岸—古岸美术馆开馆展,古岸美术馆
2012 无界之醉—2012当代艺术家提名展,一山美术馆
2012 秋季沙龙展,古岸艺术中心
2010 剑道艺心—南京当代艺术展,奥体中心国际击剑俱乐部
2009 为患病学生捐画展,青和当代美术馆
2009 法国贝碧欧-南京幕府艺术区春季沙龙,青和当代美术馆
2008“燥眠夜”,艺事后素当代美术馆   
2004“重伤”个展,半坡村三米画廊    
2002“为身体而身体”个展,九九斋画廊   
1993 中国第三语言绘画展,广州艺术家画廊
 

 

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线式意味感 触摸“新”江南——王承东绘画作品解读>>
    高更说:“我的艺术中心就在我的头脑里……必须把自己的心与灵魂投入战斗……画家在他的画架前面既不是过去的奴隶,也不是现在的奴隶;既不是自然的奴隶,也不是他邻居的奴隶。他是他自己,始终是他自己,永远是他自己。”在画架面前的王承东,成了画笔的奴隶,但却找到了真正的自己。好作品总是让人认为似曾相识,细看却又觉得是完全崭新的。王承东的《江南•切片》系列,画出的仍然是你我记忆中的建筑楼阁、水域,但作品中那缠绕不休的枝蔓似乎变成了一种传达作者意识的符号,这是一个奇妙的组合,既纠缠不清又清晰明了,矛盾冲突却又多元共生。线条粗细、层次疏密、空间处理等都有意识地随性而走,没有规律,没有叙事,但却觉得无丝毫违和感,这背后所隐藏的令人遐想与揣摩的意念颇让人回味。
形式:有“意味”
 
    画家们在创作的时候,都会对线条、色彩、构图进行有意识的组合,组合的过程就成为了对“有意味的形式”的追求。英国艺术理论家克莱夫•贝尔在他的《艺术论》曾提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。贝尔很明确的认为:审美情感为“有意味的形式”所激发,而“有意味的形式”则是各种艺术作品中线条、色彩等“形式因素”之特殊的结合。王承东近期绘画作品中的这种“有意味的形式”可谓属于形式里的“非典型”,但“意味”却深远。

    在构图上王承东打破了传统构图要求的对称、均衡、统一,他挣脱传统自然风景题材的束缚和构图的拘谨,用为所欲为的线条张扬自己的情感;在技法上,他打破传统的只用笔的作画方式,而是在画布上笔刀齐上,画出来的画面不是王承东想要的,用刀肆意地割裂、破坏、直至纠缠混乱的集结在一起 这种不可预知的画面模式才是他一直追求的;他偏爱黑白灰色调,这种暗色系的色调将画家意识形态完整呈现出来,忧郁、焦躁、内心的荒芜等等复杂的情绪如同梦醒时的无奈一样涌出,这些在现实生活中我们不敢直面的情绪王承东用自己独特的方式作出了回应,灰暗色调背后是对于传统意识形态的个人阐释,扭曲线条与若隐若现的建筑在灰暗中互为映衬,内心中的崇高和追求从而得以谛造和悍卫。

    笔触:“疯”一样

    王承东早期绘画作品中,我们可以看出“理智”尚存。那时的他还拘谨于叙述的完整,笔道的执着,表现形式上也趋于传统,在视觉经验中对于现实与虚拟形象的处理上尚且还未达到软性的臻合,但我们从这些作品中已经能够看到画家本人逐渐向观念艺术靠拢,他的笔触也随着创作的时间愈发洒脱。

    从他的《江南•切片》系列中,我们发现了不一样的王承东。

    在这个系列里,他彻底松开了束缚,从学院派的客观性与宏观叙事中跳脱出来,以自我感悟与自我愉悦的方式建立起全新的意识形态话语,用其个人独有的艺术语言笔触,从身边习以为常的景色中发现并延伸出新的当代绘画语言,他的绘画既抛弃了传统语言,又拒绝了与政治挂钩,而是更多的把自我感受无限扩大,让观者达到视觉与心理的双重快感。他的笔触记录了他脑中意识思维的痕迹,像“疯”一样在画面中穿梭,纵横交错、反复叠加,时而迅疾,时而迟滞,笔下的建筑、自然景物也在这种笔触下得以强化,并产生了强烈的节奏感,当画面中笔触的节奏感与客观自然景物的节奏感达到契合时,似乎这件作品才算真正的完成,否则会无休止的进行下去。

    在强调笔触的同时,他刻意淡化色彩,降低色彩纯度,黑白灰三色的运用让人们把更多的注意力集中在画面的笔触之上,而整幅画面的构成也有了主次之分,一目了然。

    观念:冲突 & 重建

    贡布里希在《艺术与错觉》一书中说:“画家其实是看到他所要表现的事物,而不是画他看到的所有事物。”这无疑说明,在创作中画家的观念占据了主导地位。画家在创作之前,会有选择地选出自己感兴趣的部分进行构思与解构,然后加入自己的思想对这一部分进行表现。从王承东的一系列作品中我们可以看出,他从最初的用视觉器官去“考虑”问题逐渐转变为用直觉去“思考”。他试着排除头脑里对物象的固有认知和视觉经验,凭借直觉抓取自己对现实生活中感兴趣的部分,然后将自己的情感注入其中进行描绘与创作。

    从人物、植物到风景,从动态到静态再到动态,王承东作品形态随着其对生活实体认知的改变而不断发生着变化,在这些变化中夹杂着他对生命、对文化、对艺术形态以及现实世界的认知与思考。在此过程中,各阶段所感兴趣事物的变化赋予了画面全新的视觉创新性,他的意识形态也逐渐有“小我”的物欲迷恋转变为“大我”的宏观思考。他不再仅仅沉迷于对欲望的解构,而是将更多的精力融入到对当今文化艺术形态的思考当中,从情感的高度出发,运用形象思维的方式表达出对当今优秀文化形态缺失的焦躁与失落,个人的情感最终在开放和多元的创作中重归到精神寓意的重建。
   
    很多批评家认为,艺术家只有对现实生活进行思考,他的创作才能永远具有生命力。现代生活的迅捷、盲目、单一所造成的价值观缺失已经成为社会共识,功利主义在艺术界盛行,对于很多艺术家而言,思考显得尤为重要。王承东用自己的直觉设计了一场关于江南的断续式自叙,既不墨守成规,也不盲目前卫,使观者在获得视觉冲击的同时转入思考的阈限,将单纯的视觉刺激转化为视觉的触摸感。观者看画的初衷也从一开始饶有趣味的玩味转向无尽的反思与回味。你可以从多重角度去感受它、理解它,对它进行不尽相同的阐释,也许好的作品就该如此,也总是如此。
 

                                                         
2015. 4. 14
                                      隋 林 华  [收藏与投资]杂志 副主编
 
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