金然

小时候曾经光突突的塔山顶上，重修的三和塔现在也有十五六岁了，徐学杰与之朝夕相对……

                     
平和放大  

2015年以来徐学杰的画高往年少有，其一为高2米单幅的立轴系列，当然单幅也可多幅并置展现；其二为高2到3米的多联组画长卷系列。他主要的精力耗在这几组多联大画上。画塔过百至2米之上，貌似他已集画界四大俗之全，追中国风之甚。这批大画我名之为平和放大，固然因其与以往不同的形式变化，其实更重要的意义是，他合平克•弗洛伊德与安东尼奥尼为一体，放大出了徐氏塔墙。正是多年痴狂幻化成真，这两者可是感动他人生大爱之二呵。

 遵照我们祖传的结构主义原理，可深入解平字如下：

 平者凭也，其含义为徐行至此而为凭，塔即凭。凭什么？凭对当下普世何类义题？

 平者萍也，萍影萍踪，现相之喻，雾霾飘摇，人心惶惶；塔者，大宝瓶之化身，塔平心平，心平，福报安平之，诸如此类主义，就不必比兴阐发了。

 另,依必反律，平字返解如下：

 平者，不平也。其典型象为《失重-48》,这是他目前发展出的唯一一组五联画。放得体量最大的塔，墙感最足，遮天蔽日；现下为止达到他平的极致——不平。此塔斜入而最平，可名为水平。儿时，水下，船底如此巨大；明亮阴沉，所有力气，出水呼吸的方向遥不可及……浪尽波静。

塔是徐的主要解决之道，在游移多年之后，他终于沉浸在塔中。塔的平而放大，是他解决之道的放大，更是他诸多问题的放大，所有的一切。

 

                  立:劫影重屏

徐学杰的平塔是由他的斜塔化出，斜塔是由立塔化出。品析其语言的变化，可使我们更能明确他的塔立意所向。

 一、形象的变化：

1、大小变化，他是从一幅塔林开始的这个系列，随后主要关注于单一的独塔，逐渐放大。在放大到目前的塔墙同时，又有一批完全不同于以往画塔的小品出现。这批隽永玲珑的小塔发展到今年，在大画中没有的味道愈发充沛，已经可以与他的大画各成系列。

  2、完整和残缺的变化，虽然考察、搜集了大量各式资料，也画了各式草图。在其完成的百塔中，只有寥寥数幅残塔，其他的都是相对比较完整的。虽有些其他样式的，但最多的是我们最熟悉的楼阁式塔。这样的选择，和其后分析合观，饶有意味。    

 3、清晰和模糊，以土迷茫，以风飘摇，以火焦灼，以烟沉寂……

 4、在厚和薄，轻和重，破碎和凝固之间追寻一种微妙平衡。

二，色彩的变化，简单说是以灰暗色系画雪景寒林，在秋意和雪意之间徘徊，在萧瑟苍茫和冷寂莹洁之间摇摆。

三，其他如背景，笔法等变化颇多，就不一一列举。总之，他没有将画面限于相对固定的语言，新感觉似乎层出不穷。

综合上述倾向，可知其意在重重复重重的徘徊，与古老盛大的神秘无休止的缠绵。在幽冥中徘徊，在冷寂中燃烧，他永远是在孔林漫步的长发青年。曲阜的四年大学时光，使这种感觉成为他作品不变的底色。

 摇摆，徘徊，冷寂，燃烧，错综复杂的矛盾反复，百般纠结着古老盛大神秘，是这代人的命运。小时候有个无比困惑的东西，叫历史倒车。现下知道了，就是这个荒诞无比的东西，把我们从红小兵倒饬成现在的杂碎蛋的。这倒是乾坤颠倒的倒呵。现在的我们也有点清楚，八大的哭之笑之，基弗的纳粹礼的味道了。乾坤颠倒，放大莫过于此。

放大不止，是我们的经历。我辈生于地球上最斑斓的六十年代，革命无小事；荷蒙着大八五，被全球化进本世纪。研究者们一致誉我辈为最擅长集大成者。吾等不惑于一切皆为碎片中，平和放大知天命乎？耳顺哉,在何瓶?

放大，不止是我们的经历。我们经历的只是自1840年和西方撞击以来，中国的反复剧变大戏的一幕。这出伟大而领袖着（小时候的词还有“解放”）世界的北京歌剧，将持续摇滚着我们的余生，这简直是一定的，这放大究竟如何结局？

当下我们的视野，较林风眠、赵无极等前辈更开阔，面临的艺术迷墙也更高大坚固。如何在这重重复重重中确立自己的艺术方向，演化出何种气运的角色和剧情，其实到底是鱼化鸟之类的传统老问题。这个老而悠新的化谁不止问题，是当代中国艺术最悬幻，也最明确的问题，命令之题。

                    深  明                    

与失去和历史的联系的一些后辈相比，此味癫狂放大是这辈艺术家的优势，亦是负担。可能大的博厚，也可能大的失焦，或大的荒唐。失焦和荒唐，在当代中国艺术家中，也不是没有先例。徐学杰创作的明晰体现，是在自己幽远底色的基础上，持续不止的深化。

1991的创作《自画像》，是他初步确立自己的艺术特色的重要一步。其照相写实手法是表，痛彻心扉，冷寂的，撕裂的纠结矛盾感，苦闷、徘徊的心结之墙是质。这样对冷酷尖锐表达的力量，构成他作品的骨骼。

1993-1995年间，他画了个棕黄调子的枯萎向日葵系列，朋友们将之名为“烧焦的向日葵”。这是他深入体会表现主义的经历。尽管这个系列作品没有发表也没再持续，这次更为剧烈痛彻的徘徊，使他站上了更高的台阶，更加明确了此后作品的方向。在这几年的塔中，我又见到了他曾经的灰黄，苍茫着更浑沌的枯寂，沉吟着更静默的荒寒。

 深厚和明净是近年他在《塔》、《遥远之地》和《山水间》这三个系列语言比较突出的特点，是他朝虚淡之境的深入。不同于当下一些以虚淡语言写虚淡之境的艺术家，他一以贯之的是他的重手法。他的塔似乎用肮脏浑浊的泥沙、焦碳这类材料画成，却呈现出温润明洁的意趣，如他沉迷的岩茶正韵。这样的倾向在往年的一些作品如《塔的肖像-22》中有体现，在2015年的大画中更突出。他持续虚淡的，不仅是塔的传统印象和宗教韵味，更是自己以往画面的手法和感觉。就这样虚淡不止，放大。

塔是徐的虚淡之道。看来看去，我觉得他最大化虚淡的，是时下对于“当代艺术”的诸种说法。这般越来越明白深入虚淡之道的追求在当下并非个案。放大,或入虚淡之境，原本就是中国艺术家的拿手好戏。我们文明的标志不就是个放大不息的太极图呵。这回魔幻百年来的反复放大经历，使不断错综着沧桑巨变的当代中国意象，在当下中国艺术界，正越来越多、越来越好地出现。或如布列松所言：“从一个中国到另一个中国。”如是，还我本来面目。

 

金然  2016