起初见姚浩的画不觉什么，现代图式，满构图，强烈的对比色。也分不清个中画西画，倒是都好看着，视觉上带来的冲击力，具有现代表现的味道与美感。之后又细细看过原作，不一样的感受，轻轻松松铺就的水墨块面，爽利松弛的线条，在水墨的表达上有着很好的分寸。本该凸显的水墨品质原来都在里面藏着，不那么显山露水，这样的画读起来，也觉得有些意思了。  东西方图式与形式间的“明争暗斗”表现在作品里，是现代水墨绘画的一大主题。孰轻孰重，偏倚于哪一方，往往取决于画家自我的成长经历与认知。认识总是在逐步加深的，方向上也便会随之发生改变。思想观念层面上的认知多些，就会朝着现代表现上进几步；技法与形式上的认知多些，就会朝着语言表达上迈几步。而改变总需要用时光打磨，或在不经意间，就那么发生了。  姚浩的作品正发生着变化，朝着语言表达上的纯粹行进。或是某种水墨味象对他产生了触动，或是意欲在水墨语言上进行强化，以致那画面开始由繁及简，与原有的作品形成了较大反差。色彩愈发浅淡，更注重了画面的留白处理，内容上也越显直接，不见了形式化的多余赘述。这样的画面清新简洁得多，不再仅是着力于整体叙事与画面效果而强加给你的视觉感受。厚重又对比强烈的色彩没了，表面轻松却略显刻意的幕景也没了，剩下的是浓与淡、干或湿，以及冷静与随意，因此这思考也带了温度。  由内而外的情感表达总是更具深度的，可以留给观者更多联想的空间与回味时的意犹未尽，一眼便能窥见的结局没意思。那泛着青春残酷式的表情仍在画间停留，依旧是面对现实后的茫然无措，这是他的有关青春的主题。但青涩少年其实已然长大，抹去独白与旁白，故事的剧情被隐起。  还是多了些莫名的情绪，夹带着千百般滋味。但这不再是仅属于他的感受了，而成了所有人追忆青春时所回味起的酸涩味道。

  刘梓封