“心若骄阳”姚舜熙作品展是姚舜熙老师多种风格作品的一次综合性展示，有他的工笔、写意、白描、实验水墨、摹古等不同风格的作品，除此之外，还有文献实物和教学成果进行了展出，在美术领域和学术领域都引起了强烈的反响。

姚舜熙老师在青年时期就接受了良好的艺术教育，随乡贤名家研习诗文书画篆刻，接受过章友芝、陈子奋、郑乃珖等花鸟画前辈的指导，又在福建省工艺美术学校学习了工艺美术技艺，后来又作为中央美术学院花鸟专业的第一个本科生进行学习，所以，姚舜熙老师从青年时期就有了很全面的基础，从作品展现的面貌到学术思考的高度都走在时代的前段，这种传统文化的积淀为姚舜熙老师艺术道路的发展奠定了坚实的基础，从高古工笔作品《秋水图》、《凤凰图》中都可以看到姚老师学习传统的深度和能力，作品充分表现出历史空间感的层次。对于传统的优秀文化，姚老师还进行梳理和总结，把成果充分运用到教学实践中，不断研究和探索。

姚舜熙老师除了很重视传统，他的实践也随着时代的发展而不断拓展，他努力突破传统工笔花鸟画的局限，立足自然生活，表现了新时代下画者的思想情感和精神面貌。“心若骄阳”作品展是姚老师不同时期、不同面貌作品整理后的研究性展览。所以展览既展示了对传统文化的推崇，也能从作品中看到从传统到当代的过度和理解。他的作品风格说明了他是一个坚定的传统文化支持者，同时也是极具现代创新意识的画家，看似矛盾的二者如此协调的体现在姚老师的身上正说明了他取得得成就。例如，白描展厅中作品，线的运用非常有感情色彩，注重情感，抑扬顿挫的行笔，用情绪表现出他的一种追求，体现出线条上的独立，线条舒展却不散漫，结构严谨却不刻板，恰如气氛，所以构成了他作品的基调是自由烂漫的。工笔作品气势恢宏，作品透出自然生机的绽放，也能感受到画者的气魄与胸怀。姚老师的“创作性写生”系列作品，以他的“雨林印象”系列最具代表性。这些在海南和西双版纳写生完成的作品，具有很强的现场感，植物的穿插和联系，生机和枯败都得以表现。姚老师坚持将写生和创作融为一体，将自己的感受，与自然的环境充分结合起来，构成一派生气盎然景象。“草勾”作品比白描作品更自由化，给予我们更丰富的视觉享受，具象与抽象，实物与情感相互穿梭与交融。水墨实验作品是对当代艺术观念的尝试与实践，体现了姚老师与时俱进的艺术观和时代观。从展览中不难看出，姚老师是在工笔和写意两个领域同时研究，而且是在两个领域都形成了一种独特和成熟的创作面貌，工笔大气典雅，写意精微鲜活，是一位在绘画方面十分全面的画者。姚老师的作品取材于生活，他二十余次到热带雨林等地深入体会，写生与创作相结合，从写生通往创作，展现了花鸟画创作的时代新貌。在当代艺术文化多元化的大环境中，姚老师能够静下心来，心无旁骛的进行创作，尤其是他创作的这种形式和探索，思考着中国花鸟画到底以什么样的面貌去向前推进，作品面貌的丰富也说明了姚老师艺术的丰富性和全面性。在姚舜熙老师的画面和题材当中，充分的体现了他热爱大自然的这种心境，取材于生活，在自然中书写心跡，对自然界的生气在绘画当中体现，感受到生命的表达，也体会到了城市中焦虑的人们对自然的欣赏和渴望。

姚舜熙老师在当下能够潜下心来做学问，一心一意的用功，钻研探索，他对艺术理论的学习勤奋而深刻，正因如此，他才会有对传统的深层把握，除了美术创作实践，姚舜熙老师广泛阅读，著书立说，有许多理论建树，他所著《中国花鸟画学概论》（高等教育十一五国家级规划教材），2008年获评北京高等教育精品教材；所著《花鸟画写生与创作教程》，被列入普通高等教育“十一五”全国规划教材，这些都在社会上产生了广泛的影响，可见他在学术和教学研究上的成果。这次展览对于他的理论研究和教学资料都进行了展出，从《中国花鸟画象征论》到《花鸟画学研究》，从教学内容笔记到学生作业的批改，都体现了姚老师坚持的学术研究的艺术道路，姚老师把他的创作，和他的理论思考，和他的理论教学，紧密的结合起来，推动了他的创作，走在当前中国花鸟画创作的前沿。作为姚老师的学生，这一点自己是深有体会，首先，姚老师对于我们的教学规划非常清晰，让我们在学习过程中，会非常有目的性，层层递进。其次，姚老师对于我们的学习非常关注与负责，他及时地指正学生在学习过程中出现的错误，把他艺术道路中高效的学习方式传授给学生，姚老师经常带领我们观览画展，身体力行地示范，我们从老师身上，也学到了理论与实践共行的艺术学习道路，老师的勤奋和求知学问的精神也感染着我们，使我们不断勉励着自己。

姚老师在创作中，坚持学术理想，将创作、学术思考、教学紧密结合起来，统筹兼顾，走在中国花鸟画发展的前沿，用勤奋的探索精神，为花鸟画的传承和创新贡献着自己的一份力。