上海张江当代艺术馆个展
                                            

  李旭—2016年6月

从1999年算起，燕飞翔在抽象艺术的探索之路上已经走过了17年。

燕飞翔最初的抽象画面中曾经有过各种各样的色彩，但这些本来鲜艳明丽的色彩却在5年多的实验后渐渐淡化和隐退了，黑白两色开始成为绝对的主调。2007年底，我曾为他策划过一次规模较大的个展，而本次展览呈现的则是他此后8年来的持续探索，鉴于他对黑与白一以贯之的选择，我把展览主题命名为“黑白相生”。

在中国传统文化中，黑与白分别代表着阴与阳、夜与昼、实与虚、有与无等既相辅相成而又对立统一的关系，黑白两仪所构成的太极图，象征着万物化生，永恒轮回。在书画美学理论方面，“素以为绚”、“绘事后素”、“知白守黑”、“计白当黑”、“墨分五色”等经典论述，更强调了表现黑白关系在文人艺术中至高无上的重要性。燕飞翔在色彩上对黑与白的选择，表达出他对中国水墨和书法艺术的深挚敬意，尽管他的作品中没有任何可以直接辨识的图像，但他对于传统艺术内蕴恰如其分的把握却是显而易见的。扬弃了赤橙黄绿青蓝紫，燕飞翔试图回到艺术的初始和源头，回到视觉的零点和极限。传统书画艺术中的黑与白，其实就是墨色和宣纸，是落笔与布白，与此不同的是，燕飞翔作品中的黑与白都是由成千上万的细密笔触堆叠出来的，油彩与笔触在画布上形成了照片和印刷品难以再现的肌理，面对作品时，整体和局部、远观与近取之间可以给观看者带来强大的心理震撼。燕飞翔的作品以非具象的手法表达出对传统民族审美的当代化演绎，呈现出“中式抽象”未来发展的一种特殊的可能性。

在中国当代艺术界，上海向来是以抽象艺术闻名于全国的。自1980年代初期以来，众多艺术家即已开始涉足这一视觉艺术领域的探索，时至今日，在从事抽象创作的艺术家人数以及抽象艺术活动举办的规模和频率等方面，上海一直在国内保持着领先地位。反观这30多年后的发展现状，我们会发现其中代表性的艺术家基本上都是40后、50后和60后，在比较成熟的个案中，出生于1970年的燕飞翔已经是其中最年轻的一位了。与写实、表现等众多艺术风格相比，抽象尽管是个极其特殊的“晚熟品种”，但我仍然想借助此次展览，唤起更多青年艺术家对“中式抽象”的兴趣和信心，我由衷地期待着，上海优秀的抽象艺术传统能够后继有人。

策展人  李旭
2016年6月7日