在一个图像化的时代,艺术家的创造无疑面临各种图像信息的尖锐挑战,在这样的条件下,只有真正沉入自己的内心世界,在那里坚守和探索,才能产生出属于自己的作品。这些年来,燕飞翔就十分专注地驻守在自己的精神家园里,不求闻达,也没有浮躁的情绪,所以当他的作品呈现在我们面前时,我们看到的是一个在精神上自足、在形式语言上又完全自立的图景。
作为成长于 1990 年代的艺术家,燕飞翔当然也像他的同代人一样,经历着中国艺术遭受西方艺术影响和冲击的境遇。在这一代艺术家那里,西方的学术思想往往成为主导性的观念,由此影响着他们的艺术语言偏重于西方艺术的格式。燕飞翔在进入绘画创作的初期,也曾经倾慕西方现代绘画中的抽象主义,认为抽象语言能够提供表现的愉悦和满足自由的思想,但是在他艺术发展的过程中,他愈发认识到抽象绘画的语言形态已经有足够多的样板,作为中国艺术家必须要从自己本土文化的资源中寻找观念的支撑,由此生发不同于已有抽象绘画
样式的个人面貌。他这种主导思想的转向很有力地支持了他的探索方向。很显然,他的绘画是一种中国古典美学意境和现代个人感受的结合。连续的画面展开了与大自然的生命气息相呼应的景象,也非常自然地融入了中国传统绘画艺术的形式趣味。在以黑、白、灰为主的形式构成中,既体现出理性对于画面宏观的把握,又透露出在描绘过程中所贯注的极为单纯的感觉。在弥漫式的画面结构中,画面表层的细微肌理有着犹如空气掠过的痕迹,它们也是时间的痕迹。按照中国传统对艺术的评判标准,他的绘画属于有文化品格的绘画。
燕飞翔生活在堪称中国社会发展象征的上海这个大都市,外部世界纷繁的变化极容易影响艺术家创造的心态,但是他却如同一个都市中的隐士,许多年来只与自己的作品对话,在日复一日、年复一年的手工劳作中走向“纯粹绘画”的道路。就整体而言,中国当代艺术表现出两个突出的特征,一个是鲜明的社会性,许多作品都与变化中的社会现实相关联,另一个是符号性,艺术家通过强调作品和可辨识的符号特征确立自己的风格。在某种程度上,燕飞翔的作品也是具有社会性的,只是这个社会性不与具体的生活现实产生联系,而与他作为一个精神家园守护者的现代心理相联系,他的作品也有着描绘手法上的符号性,只是这种符号性更多地是中国本土文化精神的象征。在这个意义上,燕飞翔作为一个当代艺术家,表现出一种与众不同的创造属性。
范迪安
2007年11月 |