文\冯建中

 

 

水彩汇集了中西方的绘画艺术，画种的外观表像是多元的。它在与油画、版画、彩绘乃至中国水墨画的互容互渗中，在色彩的突围中，寻找时空的转换。它不是简单的色块涂抹，它需要作者有着一双穿透物件心灵的眼睛，要体现画家的画外功夫，是需要多层面的知识积累。我与袁建新就是在水彩的探讨中，在他不久前举办的个人水彩画展中相遇相识。
 

水彩画讲究水的运用，注重水与颜料的融合。水墨画同样注重水，只不过将五颜六色的颜料改成了墨。袁建新钟情于水墨画中的人文味，因它蕴含着传统文化的精髓，在我看來，他的水彩画，与中国传统水墨画，有着多元共生的艺术語言。
 

    当今水彩画的变化，超过任何一个时代，新秀辈岀，风格各异，看似繁荣，在繁荣的表象下，却让我有着一种隐忧。一股片面追求、刻意强调水彩画“特性”的潮流，最终将限止我们的视野，当下我们总是用水彩透明的特征，来表现宁静的小河，秀丽的山庄，总是用流动的水与色的交融，来表现迷蒙的雾景，浪漫的气氛。也正是这诸多的“总是”，让人们陷入了水彩样式程式化里不能自拨，过于玩味所谓的“特性”，而丧失了艺术创新的能力。而艺术的真正魅力就在于它的个性和创造性。如果将艺术语言作为标准，把艺术手段当作目的，这不能不说是艺术的悲哀。相对而言，离经叛道的本身，也是一种创造，而这种创造既有思维方式上的，也包括在审美情趣上的。
 

    欣赏袁建新的水彩画，特喜他在置阵布势中，表现出极强的写意性和灵活性。在“于相而离相”之中，在诸多的不确定中，去捕捉下意识过程中出现的美。如“南浔古镇写生系列”，就有这种偶发性的美，这种美是刻意做不出來的，而这种美具有不可言状的韵味，这种自然肌理的美来自无意中，而这无意之中的美，恰有着必然美的规律。
 

    水彩与传统水墨有着众多的共同点与契合点。对袁建新来说，他在对水的流溢与蔓延的过程中，带来一种无限的可能。所谓的神彩，它源自于可能，如同烧瓷的窑变。他作画，彩在水的推搡下，晕染与渗透，画面呈现出令人目眩神迷的奇光异彩，绚丽之极，演绎着色彩的魔术。看似稀薄的色彩，却积着丰厚的禅意盈溢而出，让人感觉是现实之梦幻与想象之梦幻的不断重复。让观赏者，让有感悟灵性的人，慢慢稀释。
 

    袁建新是位非常有才气的艺术家，从油画到水彩，他不拘于西洋的技法，也不拘于传统上的画法，他的每幅作品都带着东方线条的笔意。艺术是文化息肩的窗棂，他笔下的山水云烟、庭园、石桥，就在这寻常的景与物迸发出灼人的思想光芒。也就是这种艺木语言，让人明白历史无力挽着时光的流进，却能涵蕴文化的背景。
 

意境与格调，是权衡一幅作品成败优劣的主要标准。老子提出的悟道方法是“致虚极，守静笃”“专气致柔”，也就是作者将一切欲望恢复到“无知无欲”的先天性，就可以与道相通。从庄子的“坐忘”，到《呂氏春秋》的“节欲，损欲从性”，才可回味无穷的韵意，和至善至美的“艺”“道“合一。袁建新的作品凭借水滴与色彩的洇发，淡彩薄涂，以透明的色彩刻画入微，充分表现出抽象的质感，强调了气象与光的再现，幻化出迷人的色彩，线性活跃而流利。在“白墙系列”中，让人们看到岁月记忆的浸润，老旧的粉墙，残断的黛瓦，布满爬山虎的枯叶，斑驳迷离，印满岁月的痕迹，一切景象似凋落，似繁荣。在魂牵梦绕的情结中，一个年代的沉湎，似梦，似醒。作者通过色彩大量的沉淀，产生了通面的丰富感和层次感，加以洗的技法，使画面产生扑朔迷离的隐约变幻，而这种变幻将人们引领到一个时空的摇摆之中。
 

“密林深处““林中人”，画家凭着用水，用色的多寡，行笔的快慢，享受着作画过程中的奇妙多变。在“密林深处”，一笔涂下，趁着天空尚未干，迅速画出远山密林，使之与天际相接，遮天蔽日，这种自然的晕合，包括他用水用色的随兴而施。他大量地借鉴了水墨画写意的绘画语言思维，强调主观意象，借物表达心灵，融入了水墨意境，摆脱了只是停留在笔墨的趣味上。而这种借鉴的关键，在于将水彩上升到董其昌所倡导的，独立表现的地位。
 

    “墨荷”，只见旧年莲花之残枝败叶，稀稀拉拉，悲情万分地耸立于湖中，让人顿生怜意，作品具有内隐的美学，老子曰“有之以为利，无之以为用”，即天下万物，无生于有，艺术应在具象、意象、万象背面找寻微世界，在隐空间中获取无限的意境。即妙在“无”，而这种”无”又放大了空间。袁建新就在蹈光揖影中，在“于相而离相”之中，传虚成实，就在这“无”中抒发他心灵的自由空间。
 

    袁建新的作品格调高雅，除了才气之外，他深受大自然的开蒙。水彩画是以色彩作为状物造型的基本手段，而这基本手段在他这里得到了“活化”。最让我欣赏的是，画之妙在无笔处。而这妙在画面上提供的内涵，就是具有不确定因素，诸多的不确定因素，才会给人以无限想象的智力空间和审美空间。这种光怪陆离的神秘视觉效果，这种透明，这种黑白相间的光和影，如同和谐的旋律，给观赏者留下舒畅澄澈的心理感受。