世界进程到当代，几乎每一个角落都体验过汇流的风云，迁棲的流变过程是考验一个民族人文品格的最佳阶段，汇聚起主流精神的民族之气，是如何相融于外部的精神意向，这两种精神元素的交汇，在俞中保这代人自身内部是无意识地交融的。

迷恋阳光一层层静静地覆盖在万物上的馨香，狼毫笔顺着心境在亚麻布上摩擦、划过、揉搓……，俞中保为自己的生命寻找可溶化的一滩薄土，这仿佛是命中注定的方向。在幼儿时期，家人就用各种方式试探他的天性，当遭遇衣服与笔墨时，他本能地倾向了笔墨，这样的呼唤是如此强烈，使他无法抗拒地被深深吸引，竟将他一辈子的生命都投入进去了。他一直朝着那个当初揭示他的光亮寻找，渐渐发现这光亮那么无限、无形、无影。正巧他心中的那种理解空间的延伸，与他的出生地上海，这个他的祖辈们历代耕耘，风起云涌的大都市的扩展，好像是同时发生了，这些外部有形鼓点的敲击，像是在塑造着他这块需要不断加水抟起来的艺术土地。

心何以自由
纷纷嚷嚷的世界嘈杂喧嚣，俞中保当何以取之？石涛画语录云：“即亿万万笔墨，未有不始终此，惟听人之握取之耳”。艺术的趣味在艰难的取舍之间，为他拉开了序幕。石涛又云：‘人不见其画之成，画不违其心之用。盖自太朴散而一画之法立矣’。我故曰：‘吾道一以贯之’。俞中保感佩石涛其一以贯之之道取之于心的真诚，他也坚持真诚地追求心灵的契合。心何以自由？他常常渊渊然忧，上下求索不缀，以正採奇，如冰川行舟。90年代初，幸得艺术大师郎静山百岁寿翁题词《俞中保画集》，他收之匣内，心知终有一日会完成此愿。岁月一日一日加增，脚步游走四方，心与曾经的光亮挚爱不弃，回望2008年完成的画集，相望静山老翁一笑，转而，好像已过了又一村。2008年幸得大收藏家孙少文先生引荐，相识97颐叟国学大师饶宗颐教授，饶公题横幅予俞中保《形神合一》，如为他点亮了又一盏明灯。形与心不弃啊！手上的狼毫笔不停地揣磨，画面中的景与人物每日如新地看着他，心灵的成长与手的表现力相互追弃。背负厚重的艺术史包袱，他又想到石涛的另一句妙语，高声叫绝：‘画有南北宗，书有二王法。’张融有言：‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法’。今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法’。俞中保说：“自古圣贤莫不丢弃他人的包袱，心的自由，在于你自问，天授与心，你的笔端自由吗？千锤百炼，艺精胆大，自由在手中，更在心里。”

以高原反照心境
俞中保从事油画创作以来题材丰富多样，无论人物，风景多走到哪里画哪里，从80年代末到西藏采风后，就被这片神奇的疆域吸引数十载，但他一直清楚，他从来不是在画西藏的风俗人情，甚至他从来没将他们当作世俗的西藏人来描绘。在高原这片清纯的土地上，无论是自然景色，还是人物形象都有一种超然物外的神奇色彩。高原神秘莫测的变幻，和超物质的精神境界，使他由衷地感受到绘画语言中至高的出神入化的境界，这种天然的联系是通过西藏男人和女人们的眼神，透过瞳孔的反射找到的。这个寻找灵魂归宿的族群，由于至纯的追求使他们的生命天然印刻着灵的印记，也透过他们，他去寻找灵的世界。为了叙照宁静的思考，他不断的描述他在苦苦寻找的他们的世界。
俞中保试图用具像的绘画技巧来表达藏人现实生活以外的意识空间，他却有意地忽略去很多现实的细节，更多的是顺从自己心意深处的某种契合，他越来越像在描绘自己的心中意象，就好象隔着镜子看自己一样。其中有许多是他的期盼，他的开阔，他的寻找，甚至他的呐喊。他只是为能找到这样的替代而高兴，因为这样可以毫无拘束的讲述。

生命---日影飞去

专情于绘画的俞中保,很早就有这样的看见：有个年轻人在喧嚷的大都市街头， 不断地在滚雪球，阳光照射在雪球上，日影飞去，逐渐消融，但年轻人平静、坚毅地不断向雪球上加雪，雪球在日光下，不增也不减，日复一日，他如此专心，倾心，享受着生命的律动。这独特的，转瞬即逝的存在，如生命的景象，丰富得怎能用一生的年月描绘尽哪？眼之尽头，繁荣长久，有多少可以述说哪？这雪球在他心中，仿如他手中的笔，认定从哪里来，要往哪里去。

每一层雪的叠加，都包裹了未知，如旅人在旷野中行走，日光笼罩着一个人的行踪！感叹如何找到自己的生命，生命去哪里了？生命被缠裹着太多的泥沙，被随意地摔打，无法定义,但充满希望。

于是他去探寻生命，以执著的方法，走入生命的深处。历经三十年的行走，在他的描绘对象中寻找：从稚嫩的合十的双手，从温柔的风情的臂弯；从沧桑的凝重的眼纹，从多愁的肥润的脸颊；从沉重的油腻的宽袍，从飘逸的出水的酮体；从蓬乱的飞杂的松发，从矜持的精到的额头；从明亮的纯朴的眼眸，从恍惚的深邃的睫毛；从迷茫的顾盼的背影，从坦然的丰韵的双乳；从重复的执著的五体投地，从温婉的优雅的颂歌；从成千上万的人群的欢腾，从孤零零的遥望的头颅；从偏远的冰冻的赤足，从炉边的温暖的拥抱。这些生命都是那么鲜活生动，是他越过千山万水从现实中提炼出来的，然而他们终将消逝。这使他深感现实的短暂，他用描绘来歌颂这短暂的现实，以寄托愉悦之心，唯有这颂赞之心是永存的。，

他竭尽全力地与这些生命相处，用每日每笔的坚持，与这些现实存在的生命交通。俞中保虽然深受欧洲绘画的影响，他在年轻时追随了大量欧洲大师的作品，倾慕大师们在有限的平面空间,创作出丰富多变的生命故事，他同样崇敬中国的传统绘画，尤其是宋代绘画大师范宽的宏伟山水，以沉着浑厚巍峨之意象，直叙胸臆。然而他更喜欢在自然、历史与艺术中寻求完美的平衡，以惊叹而敬畏的心深入艺术的内涵。无论是在深厚的高原中，还是清雅的平地上，他将心中的色彩隐藏在这些生命的褶皱中，若是短暂的激情，都无法深入地表达他的丰富的情感，含蓄而温柔，真诚而隐秘，这是他心底为这些生命唱的颂歌。在地球的距离越来越近的现在，他投身于描绘生命和谐的梦想，带着与生俱来的美感，用他真诚的热爱之笔，去讲述一个又一个生命故事。

2016年3月11日我们驾车走进西经116度 北纬36度 位于美国加州的沙漠死亡谷，在低于海平面86米的恶水盆地，远看浩瀚飘渺的波光，迷幻似海水凌波，吸引着饥渴的旅人，高盐度的湖水在最高摄氏57度的烈日暴晒下干涸结晶，形成陆地上广沃的海市蜃楼，难得云卷云舒，积满雨层的季节，从天而降的大光透过稀疏，廖空的天漏如圣光普照，依稀看见十架的光影布满旷野，心中的颂赞自然源源流出。

俞中保三十年日日耕耘在绘画的土地上,他内心一直坚持着平和的耕耘。他从不被外面风云激荡的世风搅乱心境，表现出平静的定力。每天都是又一次艰难的跋涉，他描绘着他的眼见，同时他自己也是其中之一，这一切都超越了地域，超越了现实的存在。
他是关注和平的人。以画家独特敏感的角度，触及个体生存的自由空间。他特别珍视在和平阳光下，灵魂的自由给艺术创作开出的一条新路。这样，艺术创作就带来了新鲜感，就成为了生命之路的课题，充满了探索未知的刺激。这个过程是有血有肉饱含温度的体验，也是一个谦卑自我，俯首甘为孺子牛的心境，尤其在当代千变万化的生活形态下，他可以在不同地域寻找百感交集的感情厚度。

俞中保认为：心灵自由不在于你用什么手段、什么媒介、什么技术，而是你想要如何自由地创作，真诚地面对世界，面对自我，生活的勇气与日俱增，没有什么能成为压制你创作的阻碍，远离侵蚀你心灵自由的空间，随着圣灵的带领，走向灵魂的自由。

赐我景象兴，血霞映翠坪；和风润肌琼，辅道穿黼黻；桐叶透金经，上丝握鲲翼；行
人闲养修，竹车送啼儿；若喜欢声仰，晤心思天眸；悠悠天赏日，一寸还一秒。

感恩！

他有手中的笔，这是上天的恩赐。

                                                赵音
                                              独立策展人