王菡薇(南京师范大学美术学院 教授)

 

工笔花鸟画在我国有着悠久的历史：唐代边鸾所画牡丹图，描绘精细，且可辨出为正午之态；五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之；宋代工笔画发展到了顶峰，甚至出现了宋徽宗批评画家错误、指出孔雀登高先抬左腿的记载。工笔画以观察细微、描摹精致为上，并敷以色彩，力求逼真生动 ，应和了《唐朝名画录》、《后画录》、《历代名画记》中“诚为酷似”、“尽其形态”、“毛彩具妙”、“造神极妙”、“曲尽情理”等语。
 

然而，历史毕竟是历史，一如石涛所倡导的“笔墨当随时代”。千载以降，每一时期，花鸟画的发展都伴随着新的思索和新的表达。由于经济文化的发展，当下社会也呈现出了与以往截然不同的精神面貌，此种精神面貌和新的观念反映到了绘画领域，并且深刻地影响着工笔画的发展，使之呈现出与传统绘画不同的品格，“新工笔画”的称谓也由此而来。“新工笔画”以其独特的视角、创新的技法，开创了工笔画的新境界。而在这众多勇往直前、开拓创新的工笔花鸟画家中，杨立奇当属其中的领军画家之一。杨立奇，1979年生于山东省招远市，南京艺术学院花鸟专业研究生，师从名师江宏伟，现任教于南京艺术学院。他的工笔画笔墨典雅，意境高远，所画之物或立于芷兰汀渚，或栖于枯木瘦石，传递出一种空静悠远之境。
 

中国画讲究传统与师承，古代绘画是以师徒相承的方式；又学画者必临摹旧迹，犹学文者必揣摩传作。学画之者，须浸透传统，既要从传统中来，又要在传统中升华，创造出属于自己的新风格。绘画须取诸传统，方有雅意；反之，则被视为旁门野学，易为众人所鄙。杨立奇的画带有浓厚的传统意味，以至于许多人都认为，杨立奇画的是传统工笔画。他画柑橘（图1），从构图到用色，直承南宋马麟《绿橘图》（图2），画面同为折枝柑橘，半角构图，叶片用淡墨勾勒，墨绿涂抹，柑橘玲珑饱满。他画秋水鸳鸯（图3），与元代张中《芙蓉鸳鸯图》（图4）有异曲同工之妙，同为一簇芙蓉生于水边，水面上一对鸳鸯悠然自得，两图均用墨色，画面氤氲而充满诗意。柑橘、枇杷、芙蓉、鸳鸯……这些意象和图示，就像传统绘画的代表符号，穿插在杨立奇的绘画中，组合成了杨立奇画中深远的传统意趣，使人一望便知，这正是得益于传统的浸润。 

 

杨立奇的绘画虽有浓厚的传统意味，但细观之，又与传统工笔画不同，这正是杨立奇的不同之处，是他在当前的时代精神熏陶下所创造出的新的表现手法。杨立奇在长期的尝试中，造化为师，生机为运，探索出了自己的个人风格，这不得不说，是他在传统基础上所做的开拓创新。与传统工笔画不同，杨立奇将一些新奇的物象入画，如他所画枇杷（图5），将折枝枇杷置于玻璃瓶中，枇杷为传统意象，而玻璃瓶则充满了时代感，玻璃瓶的加入，使画面从宋画转变成了当代绘画。
 

传统工笔画或作于绢绫之上，或作于熟宣之上，绘画材料的晕散性极低，呈现出的画面也较呆板生硬。然而，在近千年的探索过程中，工笔画家们对熟纸已摸索透彻，并形成了一系列的技法规律，要想推陈出新具有一定的难度。杨立奇别开生面，在生宣上创作工笔画。生宣具有较强的晕散性，可以使画面呈现出淡雅氤氲的效果。杨立奇抓住生宣的这一特性，逐渐形成了具有自身特色的绘画风格。他对纸张的要求极高，常常在徽州宣纸厂中琢磨挑选绘画所需生宣，甚至不惜重金购买古墨，研制生宣的制作。绘画材料及技法的创新，使得杨立奇的画面表现出厚重而空灵、典雅而氤氲的气息，这是生宣所特有的质感，也是杨立奇工笔画所特有的面貌。
 

初观杨立奇工笔花画，隐约有种卧游山水之感。究其原因，只因杨立奇工笔花鸟画透露出了典雅的诗意境界，也正是这样的境界，让观者感到身外无物、豁然开朗。苏轼在《高邮陈直躬处士画雁》一诗中写道：“君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。”“无人态”，即苏轼心中花鸟画的最高境界。苏轼是文人画的推崇者，在他的心中，画须有意，意须有诗，画与诗融会贯通，才是上品。杨立奇的画作，常常将白鹭、大雁、野鸭等动物，置于空旷的河岸边，或于清晨烟雾朦胧之时，或于寒冬大雪飘渺之际，鸟雀或孤身独立，或展翅悲鸣，表现出了天地之间浩然无物，加上淡墨的色彩，传递出了一种目空一切的悲怆感。正是这样的悲怆感，将观者牢牢抓住，并传递出一种相当于山水画的恢宏气势。
 

杨立奇说：“我认为艺术创作要契合心灵之感受，将自己对事物独到的观察体悟用属于自己的绘画语言表达出来， 触动心灵，感动自己 ，传诸他人。”杨立奇全身心投入工笔花鸟，将自己的情感寄于笔墨，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，用别具一格的技法，树立起唯美的工笔画新标杆！

 

王菡薇，南京师范大学美术学院教授，博士生导师。研究方向为：艺术史与理论、中国古书画史与鉴定研究、文化符号学研究、现当代书画评论。
 

现任中国美术家协会会员、中国敦煌吐鲁番学会会员、江苏省委省政府决策咨询基地——江苏艺术强省建设研究基地首席专家、江苏省文化厅重大行政决策咨询专家、南京师范大学江苏书画艺术研究中心主任、中国语言与符号学会理事、江苏中国画学会理事、南京大学历史系兼职教授。江苏省青蓝工程中青年学术带头人、江苏省“333工程”第二层次专家。
 

目前，已出版著作多部，在《文艺研究》等期刊上发表论文几十篇；多篇被《新华文摘》、《人大复印资料》、《中国社会科学文摘》转载，在国家级报纸发表文章多篇。获国家实用新型专利一项。主持国家社会科学艺术学项目基金项目、文化部项目、江苏省“333工程”科研资助项目、江苏省社科研究文化精品重点课题、教育厅课题、江苏省决策咨询基地课题等多项。获江苏省哲学社会科学优秀成果奖一等奖、三等奖等省部级及以上奖励多项，获第十一届、十二届全国美展•当代美术创作论坛论文奖。。