文/邢健健

当下的人们也许正面临着社会日新月异的变化，膨胀式的发展导致我们疲于趋时逐新，难免会患严重的健忘症，忘记我们情感的来处，更忘记我们意志的流向。曾经滋养我们心性的陈旧场景催然消失，隔断了对过往时光的追忆，也逐渐遗失了对眼前崭新世界敏感而深沉的感知能力。青年画家宗建成笔下的建筑系列作品，正是以其个人的真实体验，对行将消融的记忆场域进行一次发掘式的查看，从那蒙着厚厚一层灰烬的水泥形象中发掘曾经带给我们丰富知觉体验的记忆场。

我所欣赏的与喜欢的艺术家，应该是脚踏实地，感受世界真实震颤的行者，而直面真实则又是需要极大的勇气。宗建成的艺术体验，显然不是要做个优美风景的歌者，大场景的钢筋水泥构造，平实地叙述了一个时代全民性的建设浪潮，以及冰冷混凝土建筑矗立背后的一个族群的艰辛与果敢。我们仿佛置身汹涌的大时代，看到涌入城市的建设者背负着故土的重托，透过层层叠叠的窗格，看到城市蚁族的攀爬，看到青年才俊挑灯夜战。他们怀揣各自梦想，行走钢筋水泥丛林，和城市一起成长。当我们以艺术的视角重新回望这段非凡场景时，自然也能从这轰隆的生长中感受到生命奋发时的强烈震颤与共鸣。

尚处青年的画家宗建成，其画面中有着远超出其年龄的成熟与苍茫感。色调稳健沉实，笔触辛辣老练，质地斑驳厚重，含蓄内敛中充溢着奔放的情感，让人不会想到是出自一个二十多岁年轻人之手。然而仅仅做到这些，并不足以让人惊讶，从他的《瓶花系列》中，我们又能够欣喜地见到隐藏于其苍茫浑厚背后的优雅，那种源自骨子里的锋芒与锐气，是只在江南烟雨中才会孕育出的才情，这一切又使得拙朴厚实的画面平添了些许温暖生气。中正稳健的构图彰显了其坦荡的胸襟，闪烁的明艳丽色，是他以刀为笔，在一片优雅的土灰色调中奋力搏杀喷涌而出的生命张力，这种力量可以穿透物象表层的虚伪浮华，直击形貌背后的真相。极具掌控力的明艳，在一片行将落寞中显现着勃然的生机，这种生机不同于生命初生时的脆弱延展，而是行将褪去稚嫩外衣后，面对外在强压下的坚强迸发，内敛的张力令观看者体验到苍茫落寞中的真实温暖。

相信每个生灵来到世间都有其注定的使命，并生长成它所应有的样态。或者于和风细雨中长成娇艳欲滴，或者在孤寂落寞中绽放顽强。宗建成显然知道自己要什么，苦涩的艰辛中不失斗志的昂扬，衰腐的没落中坚守着内质的优雅，无人问津处为自己辟出一块土壤，让才情肆意绽放。绘画最让人着迷的就是手绘在布面劳作留下的痕迹。期待一个新视角的“建成”！
2016年12月16日于石头城

（作者系著名油画家，南京艺术学院美术学院教授邢健健）