文/杨大伟

 

物象的抽离，即“象”被抽离了原初的语境，显现出可辨或不可辨识的模糊语意。从而导致创作中的各种意外成为作者的情绪记忆。保国的作品虽源于日常可视的物象，但绝非日常物象的还原。因此，作品便有了一种属于自己本能的意志。一直觉得他的画没有明确的主题，如果你试图从中寻找线索，定会陷入一种阅读的被动，因为线索感不是他的表现目的。

 

保国的笔法诡异多变，天马行空的思维方式让人充满意外，如漂浮的异度音乐。画面中的线轻松有力，实虚相互转化，看得出他试图用形式的力量凸显当代人内在价值的精神虚无，将原本的实际空间划定出界限，让画面呈现出格外的可能。保国的创作隐含着东西方的艺术经验。尽管他的绘画超出了一般意义上的象，但通过几何和平面的揉合生成了意料之外的样式。可以说保国看似感性，却完全靠理性呈现出多元文化共存的理想之景。

 

对于每一位画家来说，时代感并非是艺术样式所能给予的，观念、意识才是作品的精神所在。他的创作独特性还在于既呈现了纯色域的愉悦，又蕴涵了符号相连的隐晦。

 

杨大伟2017/9/20于杭州