（杜婧：广西艺术学院）   

                  

初识张静淼的绘画作品时，正处在一个梅雨季节的午后。通常来说，优秀的艺术作品不仅仅满足于渴望在画幅对面能站着一位懂它的鉴赏者，更需要摒弃外围的一切，将恰到好处的天气、情绪、知觉都结固在一起，把你围在里面，感受它的力量。
 

《花影》系列，便是作者敞开心扉，将自己人生的每个重要结点交付于艺术，正如闺蜜间那场毫无保留的心事告白。青春时的恋爱、嫁为人妻、孕育一个生命，这些以往自然而然展开的历程，在异国他乡无助无倚时开始冒出不曾感受到过的力量，给作者带来了创作的灵感与倾诉的冲动。作者以自身为原型，运用艺术手法，或增加或递减，最终在艺术与现实中找到了一种最合适的距离，引起许多观者的共鸣。究其原因，其一，女性、母子话题，在我们每个人心中向来都有沉甸甸的分量。其二，虽是油画，画家却没有循规蹈矩在细节上精雕细琢一味追求写实，而是把重点放在了情感的表达与意象的传递。大笔触的书写，色调响亮却并不落于俗气。从闺房待嫁到初为人母，随着时间线的走向，画的感觉也从俏皮灵动转变为雍容恬静、闳深婉约，一如我们每个人的人生历程。 
 

《我是猫》、《花语》系列，不同于《花影》取材那么厚重。观时，很强烈地感觉到画家写意、写意的情怀。其中《我是猫》系列，画面使用极具中国画特色的圆形构图，色调偏灰，虽以油画材料为媒介，但还是可以嗅到典型的中国画家特性。中国和西方艺术作品，哪怕是不懂画的单纯欣赏者，也很容易辨别出一二。凭什么这么说呢？一如画面有不同的色调，画家也因性格特点不同而具有不同的色彩表达。简单拿东西方艺术来立论，想到米开朗琪罗的作品如《摩西》，就感觉炙热的目光灼在身上，须髯扎在身上，是一种刚性美的极致。而中国艺术，多偏爱清风皓月，淡泊宁静。在司空图《二十四品》中，也只有四品可归类为刚性美，其余二十品都为中国清泉幽谷之阴柔。以此来观照张静淼的作品，更能深刻地体会其作品中中国女性独有的柔美浪漫。和谐不张扬的色彩运用，静谧柔和的人物神态，像作者本人甚至是许多中国女性一样，安静、但顽强。“物”的形象是艺术家情趣的反射。作者把自身化作猫儿，它灵动、敏感、心思、细腻，是动物里最易与人亲近的小家伙儿。作者愿意把自己比作猫儿，其实便是她在国外创作时心态逐渐趋于平静，对当下生活渐入佳境的认同。笔下猫的灵魂是自由的，自己无论身在何处，遇到何种情形，心永远为自己所掌控，为自己所享受。作者对油画材料的运用十分熟练，不同的色彩肌理呈现出类似中国水墨画一样的晕染流动的效果，淋漓尽致地表达着中国女性独特的温馨柔美的特质。
 

艺术除却本身的价值之外，总能发挥出许多人文关怀作用。从作者这几个系列作品看来，它真的有如朱光潜先生所说艺术有消除烦闷，超脱现实的效用。桌案上在一方迷你世界穿梭的鱼儿，阳光下一帘白色玉兰花，花影下芭蕉叶后温馨的母子休憩。每一笔点染勾画都是在自由表达，怡情遣兴。值得一提的是，这些不为谁而作的画却似乎在为每个人而作，有一千种快乐，便有一千种哀郁烦闷，正因这些作品没有尖锐棱角，它的包容性便更强，容得下我们每个心灵的徉荡。曾常有人把文学称为思想的散步，那画作呢？大概是每个艺术家思想散步的回忆与留念。
 

如果硬要给艺术一个定性，它便是我们日常生活中不经见的另一面。何为不经见？我们身在冗杂的日子里，要想见到艺术的一面，首先得跳出这个圈，把世界摆在圈以外去看。优秀的艺术家，一定了解人情百态，一定不会落到生活的俗套中去。在我看来，艺术能发挥它最大作用的时候往往更迷人——这些系列的诞生其实是创作者在异国他乡思念家乡之时，用画笔为自己在黑暗里打下的一束光，这些说不清道不明的意义也都被无形附在画中，我想这大概也就是我们看到这些作品莫名有些感动的原因吧！