作为一名艺术家,张振江的作品更多流露出其关注社会现实,充满思辨的人生态度。
2006年,作为广州美术学院硕士研究生的张振江因优秀的毕业创作而留校,自那时起,“自然数”这三个字已经成为他脑海中的重要符号,如穿针引线般形成他之后不同系列作品的线索。即便是在十四年后,艺术家方才后知后觉地意识到他作品中一直存在一种与数字天然的联系——这既来自于他个人从小对数字的敏感,也来自他长期对艺术与社会的思考。
早期作品《墙》系列是张振江对现实人生最初的观察。该系列通过大量具有乡土气息的综合材料,诸如泥泞、草甸以及自制的手工纸,这位来自湘江的艺术家将自己人生最初对乡土的怀念不自觉地揉入创作之中,而在如他生存的羊城一般飞速发展和膨胀的城市进程中,作品中的墙实际上成为每一位艺术家心墙的真实写照,同时也成为每一位观者心中墙的真实投射。同时,由于本身作品图式和笔触的模糊性、不稳定性,亦如人的心境一般蒙上一层遮罩,使得作品的氛围沉浸在一种想象的朦胧之中。艺术家旨在引发人们对城市化进程中社会关系与人际交往的深入思考人心的变化与周围的环境密不可分。张振江从人的心墙逐渐将目光投射到城市森林的水泥砖墙。千禧年后,中国社会享受着改革开放的红利,一连串的数字成为承载社会与城市发展的有力见证,对百姓而言,其中最为敏感的数字便是楼市。房价如城市发展的速度日新月异,似乎每一个人都在谈论着房价。张振江敏锐地留意到生活中处处的数字,他自己也不能免俗的成为这波洪流的一份子,因此擅于用绘画语言表达的他,酝酿出《自然数》系列作品。自然数系列依旧采用他拿手的抽象绘画表现方式,除了常见的泥土、报纸、碎料,同时还加入火焰的淬炼。这使得《自然数》相较《墙》,成为其更趋成熟的系列作品。值得注意的是,艺术家尤以用一种感性思维去传达逻辑符号,在富有野心的创作中试图通过作品唤起当下社会中人所面临的困顿与迷茫——所谓看似理性的数字背后,或许都隐藏着一种浮躁的狂欢。从这一点上,可以看出艺术家构思之巧妙。
2010年后,《途景》系列应运而生。张振江开始进行大量的考察与写生,他将创作的热情完全投入到纯粹的油画创作。旅途,不仅是他所见所闻,也是他内心世界的投射,相较宏观场面的调度和波澜壮阔的现实百景,张振江少有对小人物的直接塑造。而在这个系列中,张振江开始小心翼翼地去表达他对平凡人的关注。同时,这个世界的红灯绿酒、人间烟火都转化为艺术家画面中的浮光掠影,最终凝练成其人生旅途中的一段印象主义的诗,在“途景”系列中我们看到这位男性艺术家铁汉柔情的一面。
2014年开始,张振江逐渐认识到无论是个人的生存还是社会的变迁,都与国家的命脉息息相关。实际上,他在面对信息时代的数据爆炸之时,他一直渴望寻求到一个能与之匹配的容纳之物。他愈发认识到,自己所创作和关注的主题和对象已经不能够用先前的艺术经验去兼容。转机来自于他在中央美术学院攻读博士生的时候,他参与到相关主题的创作之中,他在某天突然意识到长此以往的数字符号似乎已经在当下的中国有了更新的意义,近十年以来的中国已经搭上全球数字化的快车道,国家取得一项又一项的重大成就,人民一次又一次攻坚克难,创造奇迹。大量成就喜人的数据从报纸期刊到手机屏幕铺天盖地而来,其中许多的事物,他作为一名中国人都历历在目,亲身经历。他也随之兴奋起来,不自觉地再次拿起手中的画笔,去主动选择面向一个更加宏大的叙事。
故此,张振江开始涉足主题性创作,但他此时也陷入一种思考——即在诸多先辈留下艺术高地的国家主题性创作领域如何寻求突破?
器物,尤其是国之重器成为表达他作品中数字符号的有力载体。他纵情挥洒,慷慨激昂,创作出《重器•海洋石油981》和《国之器•图像志》系列油画系列,中国社会在方方面面取得的惊人成绩。在这一系列的创作中,艺术家依旧保持对自我艺术要求的秉性,他继续通过数字符号这一概念,以抽象的笔触与错综复杂又充满新鲜感的综合材料,使得看似在写实的重器创作之中,传达出具有崇高、向上、热情洋溢而富有时代气息的艺术性作品。他所描绘的每一个经典的历史时刻,都融入自我充沛的情感,同时也表现出他作为中华男子的刚强之气与不屈魂魄。巨大的绘画尺幅、挥洒自如又不失刚健的笔触、充满力量美感和厚重使命的国家重器等共同交织成他画中的精彩瞬间。这亦使得系列作品让张振江在美术界频获殊荣,得以认可。
余外,张振江在艺术形式与创新领域的探索从未止步。除了他对现代油画艺术的坚守,同时也在水性材料绘画方面大胆尝试。相较《重器》系列主题性的创作,这一系列的作品主题则相对多元,艺术家将目光聚集在文化本体。浓郁厚重的基调、沉稳多变的色域以及呈现出装饰性一面的作品中,可以看到其坚守中国传统文化的本色。
张振江既接受国内专业美院夯实的训练,同时又扎根于学院教学,在当代艺术的创作、教学与实践中开辟一番新天地。正值壮年的张振江依旧奋笔不止、大胆求索,他以充沛的热情、旺盛的精力持续投入到卓越艺术的孜孜追求之中,并逐渐找到其艺术生命所能承载之大器。
作者:辛宇 中央美术学院人文学院艺术学理论博士生
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