偶见画家赵弘君作的一批水彩画作品，幅面很小，却令人过目不忘。
 

这些水彩并非对景写生之作，而是参照他旅途所摄照片而绘，由此而能引出一些话题。
 

首先，这是一些什么样的照片？不同的人会拍出不同品味的照片来。弘君喜欢拍摄车窗外平淡无奇的景色，因而和现在流行的那些优美的风光民俗摄影作品大相径庭。于是他的摄影因为“不美”而反倒有了自己的审美立场。
 

话题之二是，面对一帧照片，如何用绘画语言转译之，不同的人又会有不同的作派。弘君面对画象作画不求形似，只讲感觉，信手画去，挥洒自如，就像朋友间聊天，随口而岀，虽无深思熟虑，却朴素而真实，不似官样文章那样使人肃然。看惯了那些死扣照片的所谓“新古典”，再看弘君之小水彩，有如释重负之感。
 

说到这里又会带出第三个话题，现在有不少人其实不太会画画，为求速效，只能以随意挥洒为幌子，冒充大师，唬弄官员和商人，招摇过市。而弘君的逸笔草草，却以扎实的基本功为后盾，虽寥寥几笔，却有其内在含量，轻逸而不轻薄，粗犷而不粗糙。
 

最后要一提的是，在我印象中鲁迅美术学院出身的画家，都有较强的写实基本功，擅作大场面、多人物的、宏大叙事式的主题创作，画风严谨而厚重。然而毕业于鲁迅美院、人高马大的东北汉子赵弘君居然画出这样一批水彩作品，既出人意外，便也引人注目了。
 

弘君要将这些水彩结集出版，想象中这一定是一本很清淡高雅的集子，他嘱咐我为这本集子写几句，于是便有了上面这些聊天式的平常文字以助雅兴。

王劼音
2012年3月