一直以来，我们的艺术都是崇洋媚外，这一回不同，也许我们是第一次最正式的在艺术上向苏东坡致敬，向苏东坡致敬实则是向我们的母语致敬，向我们母语里曾经出现过的这位以人文化天下的标准文人致敬，已经九百多年过去了，他还在这里，并未走远。这是这次展览的主旨，为了这个致敬，张浩扎扎实实准备了三年。

 

我小时候在水跳边淘米，米刚淘好，那些小鱼儿就来了，稍有动静就四散逃去，一会儿它们又来了，它们上下翻动，戏啄米粒的动作，那是真正的线条，那是真正的自由的生命的线条，那里有一种真正的生命的仪容，张浩的画太像这些白鱼儿了。这是其一。

 

其二，张浩画中的那几根线像极了禅宗里的那则公案，叫做悬崖撒手，自敢承当，绝后再苏，欺君不得。关于张浩的线条我在这里稍作展开。

 

画虎画皮难画骨，张浩画骨，不画那皮。所有的纠缠，葛藤都放弃了，只剩下那几根性命攸关的线，组成一个或强悍，或柔韧，或清洁，或虔敬的精神场，一切纷繁，凌乱，微不足道全舍弃了，世界凝结聚焦为几根线。

 

他磨砺，只为了少，更少，他凝神，也是为了少，再少，更少，只剩那几根线了，那几根线却愈发平静，凝定而清醒，清新，持续地少，再少，更少，在那少里出现了清净，柔韧，柔弱，柔软，甚至是堪忍，愈来愈接近母性的气息，愈来愈接近那个本来，那个最亲切的，那个最核心的。

 

了了数线，轻松而笃定，有力而柔弱，隐逸而显扬，欢喜而悲哀，此刻而这里，时间而空间，局部而整体，词少而义丰，母性和父性，一时之间，汇聚在那几根线里，以少胜多，以一当十。

 

只有几根线，这是最铤而走险的表达，要有极深极深的定力才能进入那最危险的平衡，因而每一张画的到达必定如一次新生，明眼的观者在那一根根线条里，必定会看到新生的喜悦与安详，它们因为新生的喜悦与安详而有一个好样子，仿若修行人，断了习气，清净而具足威仪，是的，好画有威仪，有仪容，现在叫形式，其实是仪容。古典山水与人物所以撼人心魂亦因其威仪与仪容，非形式也，那个仪容非常陌生又有一种久违的汉语表情，是的，张浩的画，张浩的线条是仪容而非形式，这些线条在险道中建立平衡，其实也是人生在险道中建立平衡。

 

只有线，只有黑白，两刃相交，直见性命，生命进入最简单，最深奥的笔划。这是因为生命有了经历，才有的不同以往的情感深度，这是因为生命的难解，这是因为生命的谜底还在混沌之中，才出现的表达，它其实拒绝语言，只需要最关切的领悟。

 

其实只有空白，迫不得已才画了几根线，其实这就是生命的结晶，所谓的新世界，因此而弥足珍贵，必得有生命的结晶，之后的漫长岁月才能称之为艺术，生命结晶在前，艺术在后，或者它们是同步的，同时到达。

 

在张浩的画前，观看久了，那几根线条忽然之间成为空无，而那空无居然有一种塑造之力，也就是我们通常所说的可以变化我们的气质，原来，那变化人气质的神秘之力，不是有，而是无，那看的明明白白的线条居然是通向空无的通道，你看见了吗？它始终在那儿，你要看很久很久，那光才会从空白里涌出，源源不断，那是遗忘已久的生命的甘泉，那甘泉不是别人的，那是你自己生命的甘泉，前提是，你的眼睛，你的心神得集中在此，你得长久地凝视，生命的秘匣才会向你打开。

 

观看到此，当你收回了目光，当你回到了家中，你所看见的线条蓦然退场，只剩下严峻严厉母性十足的空白，从你的心中涌出，你感到无言而且难言，这是生命的秘密在向你打开，也许这就是艺术的价值所在。

 

大部分艺术的主体背景与背后是我，张浩画的主体是巨大的白，空白，也就是无我，没有我是张浩艺术的主体，这是他的线条可以在最危险的分寸里找到平衡的奥秘，没有我也就无处不是平衡，了了几根线正是心的直下而为。

 

我们需要停留，就像张浩的画一样，几根线停留在画中，停留久了，空白开始出现，那空白也许比线还重要，也许那线的出现就是为了唤醒空白的出现，空白产生了线，一般人看不见空白，只能看见线，其实空白才是主体，它产生了线，没有空白何来线，张浩凝定在空白里，画下了几根线，这个线看着很抽象，其实就是生命的消息，生命每个人都有却最陌生，有几个人得到了生命的消息呢，所以张浩的艺术首先是生命的艺术，其次才是线的艺术。如果说他的艺术是抽象的艺术，那也是因为生命是抽象的。

 

也许在非常遥远的某一天，艺术家张浩画着画着身心世界豁然脱落，他纵身一跃，进入那黑沉沉的线条之中，它就在那里，不在别处，不在大，不在小，不在里，不在外，它就在这里，所有的话都在这里，所有的目标，语言，寓意都汇聚于此，带着它们发现的真实，发现的真相，安住在一张张白纸之上，在那危险的平衡里，簇拥着灵光独耀的时刻。

杨键

2024年3月15日