温柔是最弱的，但此弱却又是最强的，但此最强却把自身再次柔软化，直至此温柔变得恒久，周力一直保持了一颗温柔的心，这并非仅仅是女性的生命质感所本有的，也是她一直内心坚持的艺术态度，让一切变得温柔起来，她相信，只有温柔可以永恒。

　　抽象绘画是迷人的，她摆脱了进入世界的叙事方式，与世界仅仅擦肩而过，也许对于那些对世界有所眷恋但依然喜爱追求形而上超越的艺术家，尤其是女艺术家而言，这种擦肩而过又值得回味的感觉，可以带来一种新的内心铭记，对于美丽青春的消逝，对于世事无常，没有比一个美丽的女性体会更深，因此她的抽象作品必然带有一种半透明的美，一种恍然如梦的书写，一种从温柔中生发出来的隐秀之美。

　　在法国旅居多年的周力对于抽象画的历史与可能性有着自己的取舍，接续汤伯利式的笔痕涂写，在她自己的作品上，绘画平面是一块专属内心的日记本，那自由书写的线条就是心思的抽离，也许就是一种诗意的愁绪?这些丝线总是会打断，再次开始，相互之间寻觅着，似乎走向某种艺术家个体的肖像，但其实是无意识的自传，那个无意识的涂写板一直充满了梦想的色彩，斑斓美丽，红色的弧线宛若青春躯体舞蹈后留下的魅影，或者就是红色的唇吻，我几乎隐约感觉到，那是第一次我在绘画上看到了女性美丽唇吻的诗意表达，或者就是唇语的呢喃，但并不向着世界倾诉，而是回到绘画的平面上，向着自己的内心折回，无数的笔痕尽管被反复涂改，还执着留在平面上，一切被轻轻滑过，也轻轻划过，色彩斑斓的交织中，半透明的色彩如同薄膜，异常恬美温柔。或者就是暗香疏影，那轻轻的擦痕，伴随花瓣一样随意漂浮在画面上的红色，尤其是暗红色的底色，画面隐约透显出一种暗香，让人迷醉。能够把抽象的色彩与线痕关系处理得如此准确，意在言外又触接微茫，这是绘画的爱抚，不是简单的触及，而是爱抚，是女性特有的书写与触摸。

　　周力以涂鸦的书写叠映在抽象色域上，让无意识的梦幻语言获得了一种透明的韵致，或者在带有自我肖像的模糊图像上再次涂写。或者就是一个个游离飘散开来的圆弧线，彼此在画面上漂移，似乎是被一种力量撕开了，但又并不重新聚合，而是在离散中，借助于不同色块，还有拼贴上去的碎片肌理，莞尔蜿蜒，记忆中的蓝调有着地中海海风的气息，是无限的蓝色，柔软又无垠的蔚蓝，在引导着记忆的目光!

　　周力借助于记忆的力量来书写，而记忆是有着目光的，记忆的目光都有着幻象与忧愁，幻象乃是未来的梦想，忧愁乃是过去的消逝，艺术家面对自己的记忆，她有着自恋，但这是一种美好的自恋，而且被无意识所涂写，抽象绘画来自于无意识的自动书写，但经过了色彩的过滤。梦想与忧愁的纠缠，只有在赋予形式后，她才可能自我拯救，周力选择抽象绘画，从窗户到窗格子，再到被薄纱一般遮住的“窗帘”，这是她独有的语言：窗格子被转换为透明的色块，如同色彩斑斓的记忆片段，被轻柔的微风与阳光吹拂着，梦一样的晃动，而一个美丽的女子，透过半透明的窗户在看着外面的世界，或者说，我们只能透过半透明的纱窗来看着这个女艺术家。在《致挚爱的蓝》这个作品上，只有几层虚薄的蓝色色块叠印在画面上，纯粹以透映的蓝色层次的过渡来表达蓝色的细微呼吸感，绘画的表面幻化为美丽的肌肤。周力的作品传达出了具有抽象意味的温柔的诗意，只有温柔可以永存，这是生命的秘密，也是女性艺术独有的秘密。

　　或者艺术家把这些记忆的碎片凝固下来，做成一块块累积的薄片装置，记忆的切片凝聚岁月的影子，有着斑驳的惆怅，呢喃的自传。

　　《记忆的碎片-碑石》是为深圳OCAT 2013年初一个历史文本梳理展览而创作的作品，艺术家反思了历史的回顾以及出版物所承载的意义，认为历史的回顾和总结都带有臆造和主观猜测的成分，出版物虽然能承载记忆，但任何辉煌在时过境迁之后都只剩下一个光环。如同供远观膜拜的碑石，也许能光照或者启迪后人，也许只不过是一块石头。对于周力而言，这些石块上有着一些漂浮的色块，也是暗示记忆的漂浮不定，记忆的皱褶已经被叠加过了，在层层叠加之中，透明与不透明的都叠加起来，而且一次次地被涂写过了。

　　周力一直在短暂消逝与永恒凝结之间寻找艺术的可能性，其实这也是记忆书写的秘密。