8月8日，“CAFAM未来展”在这个火热的青年艺术家季里一经亮相就收获了好评如潮。为什么“CAFAM未来展”能让人心服口服？在小编看来，除了央美的学院派身份奏效之外，田野式的大搜罗，尤其是对“新”的追求，一下子就以一种较为先锋和学术的姿态堵住了悠悠众口。这种“新”，曾经一度作为学院派的反面而存在的，但在近两年来，尤其是自一个多月前的“千里之行毕业展”起，架上绘画便以一种被打倒的姿态让位于各种“新”的艺术实验，已经成了不争的事实，而到了“CAFAM未来展”这种感觉就更甚了。也正是因为“新”的极大丰富，使得整个展览呈现了当代艺术在创作上的N多可能性。甚至，让人有了疑惑，当代艺术的“新”在多大范围内是合理的？如果说徐跋骋的大制作和陆扬对3D效果的运用等尚属于艺术向科技看齐的话，那么无厘头的双飞艺术中心，恐怕已经超出了人们对艺术的惯常界定了。
有人说双飞艺术中心的作品根本称不上为艺术，有人认为他们的调侃与不屑代表了草根阶层对精英文化阶层的反抗，但不管他们的出发点是什么，都不能忽视的事实是：双飞艺术中心的作品可能比“CAFAM未来展”中的任何一件作品都更抓人眼球，仅此一点就给了当代艺术所奉行的“生活即艺术”理念一记响亮的耳光，从这个角度来讲，这难道不是一种成功吗？
除了双飞艺术中心之外，还有一帮艺术家，他们的创作让人一怔，说不上好坏，但一眼就能与这个信息碎片时代直接对应起来，比如什么文艺小清新，视觉大片等。本文列举了一些具有代表性的艺术家代表，一定程度上，他们的作品反映着消费文化对当代艺术的渗透，以及在这个裂变过程中当代艺术出现的新现象。这究竟是中国当代艺术发展至今更为成熟的一种表现，还是一种低级又“坑爹”的借鉴，还有待时间考证。
或许，未来展不仅可以看作青年艺术家群体的生态报告，它在暗示中国当代艺术今后的N多走向的同时，也在向大众提醒着这么一个事实：当代艺术跑的太快了，不仅大众没弄明白是怎么回事，那些追着艺术现象跑的批评家们也越来越弄不明白了，整个当代艺术的生态越来越失调了。什么才能成为真正的“新”？又该如何引导这种“新”的出现，已经是当代艺术最迫切需要解决的问题了。
李家豪 《家的海系列》 最小清新奖 图一
《家的海系列》呈现的少女青春干净，对着镜头摆出一副卖萌扮可爱的无辜表情，简直就是邻家女孩的小萝莉形象。被风吹散的头发和海边的背景太小资情调了有木有！摆拍的姿势仿佛淘宝体有木有！非常小清新有木有啊!
陆扬《忿怒金刚核》 最大片奖
自从去年在尤伦斯做了第一个个展后，陆扬就毫无意外地搭着尤伦斯这趟顺风车如日中天，一走进《忿怒金刚核》的展厅就感受到逼人的强大气场。炫目的3D特效和地道的英语发音倍儿国际范儿，如果你还问表达什么就太土鳖啦，影院级的视听效果，科幻大片的感官刺激，才要10元的门票，值了！
方璐 《腐朽》 最佳造型奖
以前就有人问笔者，美院是不是美容美发学院啊，我当时差点喷了！看了方璐的影像作品《腐朽》，不得不服老啦。神马美容美发都弱爆了，俊男美女齐亮相，水果蔬菜大变身！看来是美靠靓妆，人靠菜装啊！只是这鸡蛋都4块8一斤啦，北京菜贵，用菜需谨慎呀！
杨心广 《底下有些石头》 最佳升级奖
如今什么都在升级，才几天没上网，手机里五六个软件就提示要升级，杨心广这次真心为艺术圈开了个“升级”的好头。先看到图录中的《底下有些石头》以为美术馆粗心打错了字，但看了作品的第一反应就是想五体投地。一是要爬下看看底下究竟有几块石头；二是真心佩服得想投地。
《底下有些石头》活脱是前年获得中国当代艺术金棕榈奖的《底下有块石头》的2.0bate升级版啊，不仅石头多了，连小树都华丽了。杨心广为艺术“升级”做了个榜样，对于材料费不足的艺术家，不要气馁，先凑合着把作品做出来，反正咱们出了名赚了钱还可以升级嘛！
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