|
此后，他不停地画，试图给这个社会提醒点什么。
在金城，他画城市化进程中被遗忘的一群人。组画里，自己最满意的那张《肋骨弯了》，两个男人在田埂上旁若无人地审视自己的身体，“被遗忘的气息”。
在青海，他画戈壁滩上吐着浓烟的化工厂，画青藏铁路，画牵马走过的牧民。
在和田，他画不停挖玉的老少人群，千疮百孔的河道。
刘小东说自己痛恨旅行，但为了画画，这些年马不停蹄地走了很多地方。从北京走到三峡，走到故乡，又走出中国。这次30年影像展搭配展出了5幅画作，其中有一幅就是2008年的罗马写生，10米宽、2.5米高的画布上，尽是一群人倚坐餐桌兴致盎然吃饭的情景，题目是：“吃完了再说”。他说，这是一个隐喻，我们做什么事都不管未来，眼睛只盯着现下，一切吃完了再说。但如果把所有麻烦都推给子孙后代，以后的他们怎么办？
“有的事情吃前就要解决，画里有这样一些焦虑和忧患。”
“我就是精神上管闲事，溜着边儿，说点不阴不阳的话。能做什么呢？”刘小东重复这句话，垂下眼睑，停顿了好一阵。
现实在刘小东那里变得沉重，但他也不是沉重到不可接近。
30年影像展里，喻红始终是最醒目的主角。沙滩上的女孩，成了妻子、母亲，30年后依旧窈窕美丽。刘小东没有把对社会的愤怒带入生活，按他自己的说法，“艺术上该亮见识就得亮，在生活中倒是挺随和的。”30年来，他画画、教书，没离婚，有老婆有孩子，日子看似波澜不惊倒也平稳幸福。他说，家庭对他的意义，跟艺术是一样的。
回头看这30年，刘小东觉得，只要过去了的在记忆里就都是好的，都值得怀念。“我是个悲观的人”，他补充道，人总归一死，最后无声无息还给了当初的虚无。悲观来自于这个社会，而正因为悲观，才会珍视一些事情，这点让他感激，“你会有更多的爱，更多的灵感。”
|