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谭平：中国当代艺术不再固化于风格、流派
时间：2019年06月14日 作者： 来源：网络
相距10年的两件作品并置 产生新的关系和意义
双重性格：一种工作方法
每个观念的形成都是个人化的，在艺术家解决问题的行动中逐渐形成的。也就是“没有艺术只有艺术家”。
“最终作品还是和人的特性有关系。我算是双重性格的人，所谓双重既有绘画和版画的语言上;还有创作中既有感性，又要有理性。” 谭平作品的感性包括下一笔的状态，色彩变化，把生活中的种种情绪体验，在作品中表现出来;理性部分有特别程序化的工作方法，一些像“彳亍”系列的观念性作品。但现在工作的方法和情绪的变化也都慢慢交织在一起，越来越不想分离开。
2016年元旦，谭平在燕郊的画室画了一张抽象作品，当时觉得挺好。2018年又拿出看的时候，感觉好像是不太够，又开始画，最初体现覆盖的概念，能感受到不同时间段的心理状态，还是很强烈的，形成了《覆盖》系列。“现在不再强调“覆盖”的概念了，就是感觉由于有了两种东西合在一起作品比原来的张力要强得多。”两个不同时间段产生的心理情绪，留在了同一件作品上。对谭平而言是产生了一个新的心理空间的对照，是另一种心理的“双重奏”。
两个不同时间段产生的心理情绪，留在了同一件作品上
空间与时间之于我，前者是创作的外在场域，后者则是内在能量的载体。——谭平
此次展览整体呈现的两条线索也是“双重奏”。一条线是抽象绘画;另一条是版画。对于谭平这两种语言方式，同样重要，不分主次，展览的主题之所以是“双重奏”，有两条线共同交替行进的因素，展览的呈现也是绘画和版画交替出现。
进入中央美术学院以前的作品，第一张版画《我们都是毛主席的红卫兵》(1974年)
第一张水彩《无题》(1972年)描绘了艺术家的家乡承德避暑山庄。(图)
展览现场
第一个空间，整个建筑空间是55米长，9米多宽，是一个长廊式的展厅。一面墙以不同时期的绘画为主，对面的作品“+40m"是2012年谭平在中国美术馆举办“1劃”(ALine) 展览时为圆厅40延米空间特别创作的作品。面对圆厅这样一个具有经典与权威象征的空间，选择顽童般破坏式的“一划”，既是艺术观念的呈现，也是极具挑战的行动。作品采用了单纯而原始的木刻版画形式刻制，一把圆口木刻刀，历时6小时，全神贯注，一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同划开弹性的皮肤，徐徐行刀，不断前行，刀我合一，在沉入生命的“时刻”留下无数令人欣喜的节点与瞬间。
“+40m"是2012年谭平在中国美术馆举办“1劃”(ALine) 展览时为圆厅40延米空间特别创作的作品。
