陈文骥：抽象与具象的现实观看艺术资讯

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陈文骥：抽象与具象的现实观看

时间：2023年05月08日 作者：陈贶怡 来源：NATIONAL ARTS

▶ 单色画与造形画布

与其把陈文骥的作品贴上抽象的标签，我更偏好将之归类于「单色」（The monochrome）。在西文中，「单色」这个词一直以来指的是从灰色或某个颜色的色调变化构成的作品。但从马勒维奇（Kazimir Malevich）的《黑色方块》（1915）、《白色背景上的白色方块》（1918）起，这个二十世纪的产物成为类似「风景画」或「现成物」一样的创作类别。马勒维奇（Kazimir Malevich）将单色画当作通往无尽的途径、罗钦科（Alexander Rodchenko）画的是空洞的物质性绘画平面、纽曼（Barnett Newman）与罗斯柯（Mark Rothko）的色面是为了表达神秘的内在世界、而对茵哈特（Ad Reinhardt）而言单色是视觉的挑战与终极的绘画、雷曼（Robert Ryman）想要用来测量材料与载体的效果，克莱茵（Yves Klein）则将单色视为一个能量的场。至于韩国画家李禹焕，台湾地区画家林寿宇则用来表达诗境、禅学等东方哲思。希武（Denys Riout）认为单色画是“缺乏再现的再现，不可视的可视”，但也因为这样的空乏，使画作充满了强烈的意图（intention）。

陈文骥《叠/对系列（紫色）》140×140cm 布上油画 2020

陈文骥《叠X柠檬黄+灰+白》206×161cm 布上油画 2021

介于绝对与虚无之间的单色画，开发出绘画的无限可能性，而色彩、画幅与材质则是它直接的战场：“某些人憧憬美感，某些人憧憬崇高，另一些人则突显唯灵论或唯物论、嘲讽或绝望。它包括所有的色彩，以及黑与白。它或大或小、或平滑或起皱或粗糙或混乱、或亮面或雾面或缎面。可以用油彩、压克力彩、蛋彩，用画笔、刷子、滚筒或喷枪来画。通常由艺术家亲手执笔，但少数人请助手代劳。简而言之，单色画的种类繁多，这个类别表面上看起来狭隘，却为富有想象力的艺术家们提供了无穷发明的可能性，从而考验艺评家的洞察力。[Denys Riout, La peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre, Gallimard, folio Essais, p.14.]如此，无以数计的艺术家们借着缩减他们的绘画到只剩一个颜色，来更新或翻转绘画创作的方式。

陈文骥《那是：黄+灰+白》60×80cm 布上油画、丙烯 2021

而陈文骥除了单色画之外，更结合了「造型画布」的手法，使他的作品明确地从外在现实的表达，滑进对绘画现实的质疑。所谓的「造型画布」指的是方形画布之外的不规则形状的画布。虽然艺术史中不乏为了配合建筑物而产生的各种形状的画作，但1960年代由史帖拉（Frank Stella）或凯利（Ellsworth Kelly）等开始实验的「造型画布」，不但拒绝臣服于建筑，更提出了绘画自有的「物性」（objecthood），即绘画本身就是一个物件，而非用来再现或描绘其他事物的平面幻象而已。在此意义之下，造型画布打开了绘画的边界，朝向雕塑的领域迈进，并从二度空间迈向三度空间。艺评家弗来德（Michael Fried）批评低限艺术家的「特殊物件」，但却盛赞史帖拉的造型画布能顶得住「实在主义」（literalist）的压力，妥善解决了纯视觉的或是光学的错视与基底材之间的冲突。从这一点看来，陈文骥对画布形状的考量，似乎也在于避免这种冲突，并努力地维持着绘画与物件、二度与三度之间的平衡。而其部分画布的留白(2014年作品)，以及单色上的渐层造成的错视，也仍然肩负着提醒观众「这是一幅绘画」的任务，并且与达文西（Leonardo da Vinci）以来制造错觉的绘画技法sfumato遥遥相望。