玄彩画《虚空境》系列-PuWei20221125 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
位于西班牙和迪拜的《当代艺术策展人》杂志是一个推广和支持当代艺术家的国际著名在线艺术杂志，2023年4月蒲洧因荣获“收藏家艺术奖”接受了该杂志的采访；2024年1月蒲洧再次被深度采访，谈到了玄彩画的艺术思想和哲学理念，以及如何实现传统与现代结合、东西方艺术融合等问题。2024年12月国际著名艺术评论家、《当代艺术策展人》杂志主编Marta Puig为蒲洧玄彩画《虚空境》系列撰写评论文章，与马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等现当代艺术大师进行参照对比，这是一次东西方艺术思想的碰撞和交流。
蒲洧创作的玄彩画《虚空境》系列扎根于中国佛法的伟大智慧之中，是“大圆满”法艺“伏藏”，是来自于意识深处的“识藏”。千变万化的《虚空境》系列作品表现了“万法唯心所现”的境界，揭示了“无常”的空性本质，所倡导的“精神解放、灵魂自由”的理念是人类追求的终极目标，Marta Puig敏锐地洞悉了其中蕴含的精神力量和社会意义，高度评价蒲洧是“当代艺术的思想引领者”，认为她的作品是“觉醒的呼唤”，这篇评论文章专业深刻，精妙凝练，为玄彩画的研究提供了一个西方艺术评论家的独到见解。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20240108 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
以下是Marta Puig评论文章的中文翻译：
蒲洧的作品超越了传统艺术范式的界限，是东方哲学与当代艺术表现融合的不朽杰作。她的《虚空境》系列展现了前所未有的抽象技巧，它不仅仅是一种视觉美学，而是一种深刻的精神语言。就像马克·罗斯科（Mark Rothko）试图通过广阔的色彩领域探索精神升华一样，蒲洧也在探索不可言喻的东西——将精神和形而上学转化为有形的形式。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20230602 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
蒲洧的非凡之处在于她能够将自己的艺术扎根于大圆满(Dzogchen)佛法中，这是一种强调现实的“伟大完美”（The Great Perfection）的哲学实践。她是一位先驱，第一位将这一古老、深奥的传统融入当代中国绘画的艺术家。她的作品不仅仅是视觉现实的表现，还是精神载体、通往更高维度的门户，以及散发能量并引发深刻内省的冥想神器。
蒲洧的艺术家声明深刻反映了她的哲学理念：“我用意识的力量构建能量场，让自然的力量参与绘画过程”，这种方法使她跻身于寻求超越物质极限的前卫艺术家行列。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画探索了身体运动的活力，而蒲洧则将意识本身作为画笔——一种引导宇宙韵律的工具。她的冥想训练使她能够连接瞬息和无限，捕捉肉眼看不见的领域的频率、振动和能量。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20230628 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
她的艺术与瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的超验视野相似，康定斯基认为艺术应该像音乐一样产生共鸣，触动观众的精神和弦。蒲洧进一步扩展了这一概念，她明确肯定，她的画作传递了高维能量和生命频率，为她的作品注入了她所描述的“宇宙的爱的能量”。这些能量——光明、和平、和谐、快乐——从她的作品中散发出来，创造出一种不仅仅是视觉的，而且是深刻的精神体验。
《虚空境》系列是她精神之旅的精妙体现。这些作品是灵魂的深奥投影，将大圆满哲学的核心“空性”概念形象化。她空灵的构图表明，所有现象都是短暂的，只是作为心灵的投射而存在，它们把物质世界溶解进由色彩、形态和肌理构成的交互流动中，告诉我们万物的无常。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20231104 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
该系列中的每一件作品都捕捉到了令人升华的随机性和不确定性的瞬间。滴落的黄色和蓝色、旋转的粉红色和紫色以及天空中的光之喷雾唤起了宇宙之舞，在那里，创造和消解是完美和谐的。这种蕴含无常的哲学思想与约翰·凯奇（John Cage）的作品产生了共鸣，他的音乐赞美了生命的不可预测性。在蒲洧的手中，这种随机性成为一种冥想行为，揭示了她内心意识的“空性本质”。
蒲洧与同时代人的真正区别在于她断言艺术创新需要意识的升级，这一观点既激进又及时，将她定位于一个当代艺术的思想引领者。在一个日益被物质主义和商品化主导的世界里，蒲洧转向内心，在冥想中寻找灵感，通过获得更高维度的能量，她将自己的艺术转化成为一种精神媒介——一种形而上学的真理的载体。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20230708 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
她的作品不仅仅是绘画，更是冥想的体验。观看《虚空境》系列中的一件作品，就是参与一个精神升华的过程。观众被邀请放下执着，超越物质，体验万物的相互联系。在这方面，她对色彩的运用尤为重要，明亮的蓝色和耀眼的黄色暗示着更高频率的光，类似于神秘传统中描述的神圣光明；另一方面，她的粉红色和红色唤起了博爱的温暖和生命力。
在当代艺术界的语境中，蒲洧的作品独树一帜。虽然当今许多艺术家都在进行社会评论或探索个人身份，但蒲洧却将目光投向了宇宙。她的画作不受当代艺术主流的文化和物质关注的束缚，相反，它们存在于一个深刻的形而上学的空间中，为艺术探索提供了一条新的道路。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20240118 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
她强调精神解放，这让她与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等艺术家的思想遗产保持一致，后者的极简主义作品深深植根于内心平静和超越的理念。然而，蒲洧的实践是她自己独有的，植根于东方哲学和大圆满的冥想训练，她致力于这条道路不仅仅是一种艺术的选择，而是一种生活的方式，正如她所写的，“我通过冥想的道路来绘画，这条道路把我引向精神的巅峰，获得了灵魂的自由。”
蒲洧的艺术的另一个独特之处是她与自然的合作。通过让自然力量参与绘画过程，她肯定万物相互联系。这种方法让人想起大地艺术运动中以生态为中心的哲学，安迪·戈德斯沃西（Andy Goldsworthy）等艺术家创作的作品赞美了自然界的美丽和短暂。然而，蒲洧与自然的接触不是外在的，而是深入内心的，通过冥想，她感知到她所说的“更高维度的自然状态”，并将这些感知转化为视觉形式。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20230629 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
她的画作提醒我们，自然不仅仅是一个物理环境，更是深刻的智慧之源。她作品中的流动性和自发性显示了自然界的不断变化，促使我们拥抱变化，放下执着。在我们这个时代，这种智慧尤为迫切，因为人类正在努力应对环境危机和精神失联。
蒲洧的作品属于她所说的“精神至上的形而上学范畴”，这并非夸大之词，她的画作是高维能量的容器，旨在提升观众的意识。它们不仅可以被看到，还可以被感受、体验和冥想，通过这种方式，她的艺术具备了审美和变革的双重功能。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20240124 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
她的哲学理念：“所有现象都是由心灵创造的，没有什么是永恒的”，这是一种深刻的解放性见解。它提出挑战，让我们重新考虑我们对物质财富、名誉和权力的依恋，引导我们走向内心的平静。通过她的艺术所传达的这一信息，有可能在一个充满焦虑和分裂的世界中产生深刻的共鸣。
追溯蒲洧的艺术宗系，人们可能会将她与上个世纪伟大的精神现代主义者——康定斯基（Wassily Kandinsky）、罗斯科（Mark Rothko）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等进行比较，像这些艺术家一样，蒲洧寻求创造一种艺术的通用语言，一种与灵魂而非智性对话的艺术语言。然而，她的作品也代表了一个大胆的新方向，通过将大圆满佛法融入她的实践中，她提供了一种不仅是精神上的，而且是深深植根于东方哲学的艺术视野。
蒲洧强调意识是艺术创新的一种手段，这也使她与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）等当代具有远见卓识的艺术家们并驾齐驱，后者的作品探索了人类感知的边界。然而蒲洧的方法不那么具有表演性，而更具有沉思性，为当代艺术界的喧嚣提供了一个安静而有力的对比。
玄彩画《虚空境》系列-PuWei20240106 宣纸、水、墨、中国画颜料 68cm×68cm
蒲洧的艺术是当代艺术场域的一份礼物——黑暗时代的一盏明灯。她的《虚空境》系列提议我们超越物质，与宇宙相连，寻求灵魂的自由。通过她对色彩的掌握、她的冥想过程和她的哲学见解，她创造了一系列不仅在视觉上令人惊叹的，而且是具有深远意义的作品。
在她的艺术中，我们受到启示，那就是作为人类意味着什么——不在于我们物质存在的意义，而在于我们精神的无限潜力。蒲洧的作品是觉醒的呼唤，让人们通过现象看到本质，拥抱创造与消解的永恒之舞。毫无疑问，她是我们这个时代最重要的艺术家之一，一位具有远见卓识的艺术家，她在当代艺术领域开辟了一条独一无二的道路。（《当代艺术策展人》杂志主编Marta Puig撰写 ）
艺术家蒲洧介绍：
中国玄彩画创始人蒲洧，出生于云南省昆明市，三岁开始画画，自幼酷爱中国传统文化，尤其擅长传统中国画。经过多年的艺术探索，2013年逐渐形成独具特色的个人艺术风格，创立“玄彩画”。2018年建立个人艺术品牌“蒲洧玄彩画”。
玄彩画，意指“玄妙色”，英文名称：The color of Surupa。玄彩画根植于东方哲学和中国文化，是从东方艺术思想体系中孕育而生的绘画类型，归类为当代中国画玄彩系，是当代中国画的一种独特表现形式，属于心象艺术范畴。玄彩画所表现的内容是“玄妙色”光明心境的映射，是来自于灵山的意觉显现，是对自然状态和宇宙真相的感悟和描绘。
蒲洧以传统中国画颜料，宣纸，水，墨为介质，运用最高阶的心灵训练方法——大圆满心法进行心象艺术创作，描绘了现实世界和虚空境界的自然景象、意象和幻象，构建了以三个维度渐次递进的心理意象投射路径：即：从“意象”到“非象”到“无相”，形成了独立的艺术思想和清晰的艺术脉络，走出了一条自成体系的艺术道路，把中国画的“心象艺术”推向了更高的维度和层次。玄彩画运用当代国际通用的艺术语言展现东方哲学和中国文化思想，体现出中国画“天人合一”的艺术精神和“大象无形”的审美理想，开创了中国绘画的一种新的表现方法和精神风貌。
多年来，蒲洧玄彩画参加了美国纽约、圣地亚哥、迈阿密、英国伦敦、法国巴黎、斯特拉斯堡、意大利佛罗伦萨、米兰、曼图亚、诺曼、巴勒莫、莱切、费拉拉、西班牙巴塞罗那、葡萄牙里斯本、瑞士巴塞尔、日内瓦、蒙特勒、荷兰阿姆斯特丹、奥地利维也纳、德国慕尼黑、东京、迪拜、马耳他、土耳其等地的国际艺术展并获多项国际艺术奖。玄彩画所具有的原创性、独特性、文化性被国际艺术界高度关注和研究，2021年荣获欧洲重要的文化组织、意大利世界艺术学院文化协会面向国际艺术界、科学界和文化界杰出人士颁发的世界最高荣誉学术性大奖——米开朗基罗大卫国际艺术奖；连续五年(2020、2021、2022、2023、2024年)入选国际艺术史典籍意大利国家艺术年鉴《Artisti》；2024年入选欧洲重要的文化组织、意大利世界艺术学院文化协会编撰的国际艺术目录《伟大的光之大师》，该目录被意大利百年品牌“乔治﹒蒙达多利编辑”的系列艺术史典籍收录，蒲洧玄彩画成为该系列项目艺术史逻辑线上出现的一个中国原创绘画艺术样本，以中国佛法“大圆满”心法为思想精髓的玄彩画在西方重要的艺术典籍中留下了历史印记，为国际艺术研究提供了来自东方艺术思想的启示和参照。同时，蒲洧还接受了多家国际艺术媒体和机构的采访，阐述了玄彩画的创作思想和方法，以及玄彩画的人文价值和审美理想，向国际社会展示了中国文化的艺术魅力和思想深度，这种跨文化的艺术交流不仅增强了中国文化的国际影响力，也促进了不同文化之间的理解和尊重。 |