造型是中国画的生命，中国画的造型是以形写神，形神兼备来传达作者情感的重要手段。画家是通过对自然物象的观察、提炼、概括，从而形成符合规律的造型形式，表现出物象的本质和神韵。造型的过程是画家运用自己的思想感情，以线造型，以点传神。笔墨技法和思想感情都要通过造型来体现，而不是简单地照搬自然。中国画追求气韵生动，其内在精神是追求含蓄、隐晦、耐人寻味。中国画的造型是其精神和灵魂所在，是画家追求表现内心世界和思想感情的方式。造型无疑对中国画是很重要的，因为造型优劣是相对的，并不是谁说其好就是以水为准绳，这跟每个人的学养和认知有一定的关系，如夸张手法的运用，这是画者在创作时经常用的一种手法，也是中国传统文化的一个重要组成部分。它是通过物象的外表特征和内在本质进行夸张，使物象更接近于画家的主观感受，以表达画家内心的情感和思想。中国画所表达的内容一般都是比较隐晦的，它要通过画面来传达自己内心的情感。你看写意画里边，梁楷的醉墨仙人图、太白行吟图，寥寥数笔，神情毕现。你不能说他造型不准，他能表达他自己主观意向和情趣，能把自己的这种精神和情感表达出来，我就觉得他的造型就是准的。因为，他能通过自身个性，用简洁的笔墨能表达他的精神，我觉得这就是他好的造型。美，没有唯一性。他画的像，他就是造型好，我觉得那是对造型美的概念有点窄了，是缺乏其丰富性的，造型的准确性其实是一种相对而说的。了解其骨相或者说了解其最根本的东西后可以随意挥洒，骨相其实我认为就是找寻一个基础，你掌握这个基础以后呢，在这个基础之上再去夸张取舍去表达造型的意趣，只有这样的话，画家的思想是自由的，不会被有些东西、现实中的物象所束缚，被表相的东西所束缚，就像我自己创作的时候，我会刚开始会去认真的去对其深入观察、研究，要得追一下它的根源，它成长的环境和生长的状态，然后我再决定去表述它，表述它的时候，了解它基础的东西，它是一个什么样的结构，然后再去夸张取舍，再去表达他这个物像，就像南方与北方这个绘画一样，北方的画苍茫一些，南方就是画面效果会润一些，在这个环境了解以后呢，再去表达他这个作品的时候呢会更加充分一些的。所以，我自己就是这种理解，就像画一只鸟的时候也是这样，如果说你完全注重这个型，现实生活当，鸟类图片中这个型或者生活中，去写生这个型的时候，画出来也不好看，也不符合人们审美，他也没法去完全表达我的感觉，这个时候就是说我会去夸张，那也不能说造型不准。把鸟的羽毛节奏化，就是有节奏的去表达，分成组的有节奏的去表达它，使其形成一种节奏感，就像音乐一样，有缓、有急、有深、有浅、有大、有小、有宽、有窄、有长、有短等等，这样整个画面给它形成一种节奏的这种感觉去表述它。这个时候的你在表达这个型的时候，是有感觉的，这个形态传达你的一个思想，也是在传达一个人修养和艺术感觉的一种状态，对绘画的品味高低优劣，完全就是一个感觉的东西。在绘画创作的时候，可能考虑不了太多，完全就是我感觉是这样，我就去表达它，这是需要一个很完整的人格和非常自信的一个态度。坚持那样做了，才能达到一种绘画品质的高度，需要你有一种坚定的信念去做你想做的事情。就像黄宾虹先生一样，他如果说他当时没有能够坚持，就没有后来的黄宾虹先生独特的艺术风格和影响深远的艺术成。所以说，不管你用一种什么样的一种形态，什么样的造型去表达自己作品，我觉得还是要跟随画家个人内心的感觉，我想这么做就怎么做，不要考虑那么多，我们需要传承，我们需要继承一些笔墨技法和用心体悟先贤对画面意境把控。然后在到生活中去发现，在传承的基础上去自由的发挥和情感的表达，这样我觉得你的绘画永远是自由的，你的思想也永远是自由的，你不会被被局部或物象，具体型这个东西所束缚，创作是一种状态，同是这个东西，但表达手法不一样，艺术来于生活而可能会高于它这个现实中的这个样子。其需要创作者对其特征进行提炼和概况，是画家把对自然物象的观察和感受，用概括、取舍的方法使形象变得更为简练。中国画的造型追求简练，并不是简单地照搬自然，而是要在保留自然形态的基础上进行艺术加工，形成符合规律的造型形式。如黄宾虹先生在《画语录》中所说：“作书要得古人之笔法，作画要得古人之生意。”由此可见，提炼是中国画造型的关键环节，通过提炼使物象变得更为简练、概括，达到传神的目的。