文/ 贠冬鸣

对艺术家黄君辉给出精准评价，颇为吃力。

 

因其本身就是颇具学养的评论家，文笔流畅犀利且入木三分。其艺术灵感亦大多来自童年的记忆，来自古典文学及现当代文学。及至词曲、诗歌等等，在他的作品中均有所体现。比如《神仙会》系列、《九张机》、《短歌行》、《祖国（或以梦为马）》等。还有就是黄君辉的艺术跨度，委实令诸多同仁惊骇，百度搜索可窥一斑。其门类涉及行为艺术、装置艺术、架上艺术的油画等等，间或还兼及版画和水彩，其创作轨迹是放射状的，是车、钳、铆、电、焊的全活。尽管之间的跨度需调动其浑身潜能，但其主旨还是有迹可循的，那就是在自行设置的思想空间里，纵横跋扈为所欲为。

 

有什么样的知识存储，就会有什么样的谈吐语式。基于此，知识囤积狭窄的笔者，便只能以“看图说话”形式，对黄君辉的艺术加以浅显解读，而非纵深探究。那么，就黄君辉的艺术探索价值而言，笔者倏然想到景致观览。譬如说，站在山腰较之站在山脚，所领略的风光是迥然不同的。前者，根本无法告知抬头仰望者，站在山腰放眼四周，是多么的美轮美奂。

 

作为具有当代元素的艺术家，黄君辉无疑是河北最活跃者之一。其举办个展“归来”、“记忆之墙”、“可能的风景”、“神仙会”、“事件剧”等等，次数之多足以证明他的活跃程度，而学术性联展可谓举不胜举。那么细究起来，黄君辉之现象在河北画坛，究竟有着怎样的贡献和价值？客观评价，河北美术在中国美术界所处地位，是地处高原而高峰稀缺。当然，这么说是仅就艺术高度和纯度而言，并不涉及当代艺术视角的精神层面开掘。而绝大多数在山脚行进的，几乎都是在漠然延续着传统，或者在改良层面躬耕，而极少抬头看路。换句话说，是太多的所谓美术家，骨子里饱含奴性基因，尽管他们也获得某种成功，也相应博来一定范围的影响力，却无法真正领略到挣脱锁链那份惬意和快活。基于此，单从大的艺术范畴来看，黄君辉旁若无人的创造，其引领作用便恰如站在山腰的观光者。其精神世界，是无比旷达和尤为快活的。

 

黄君辉的教育背景属师范性质，也就是按照师资来培养，或曰一专多能。所以说，黄君辉命运的更迭，跟他所受教育的庞杂并无多大关联。而对其命运影响至深的，还是他的认知和远见。黄君辉交友囫囵并非挑挑拣拣，但不带酬酢属性的往来，或曰精准交友，却大都是能够将其浅显的思考引入深邃，矫正其慌乱步履者，抑或为搅动其艺术思维者。君辉行事风格口无遮拦，处世高调。至少他以为，日常行为亦是该向“当代”靠拢的，活法儿和艺术创造是一回事。

 

作为纯粹的艺术家，黄君辉常把感情宣泄通道和生存法则分开。艺术宣泄可谓神圣，生存法则陷于繁冗琐碎，两者有割裂亦有某种关联，因而黄君辉才无比忙碌，且令人妒羡难以仿效。黄君辉作品之所以弥散着当代鲜活气息，其有序无序的线条和色块，完全是出自心绪的分泌物，看去深邃、雄浑，极富张力。具体说来，黄君辉作品中的人物面部呆板、冷漠、僵直，姿态亦颇具戏剧性。构图更是自行设置的场景，且高度概括和简约。他是在借助鲜明的精神形象，来表达特定环境之下特定人群的亢奋、压抑和苦闷，这也是当代人普遍的情绪自然流露。黄君辉的此类作品是内心的揭示，是将芸芸众生加以高度概括再撕开再加以微观，继而找到精神的窠臼和归属，并与某种特定阶层的人的内心产生共鸣。他的艺术精准表达，是一种有深度的苦涩精神诉求。这其中有艺术家的视野、学识、胸怀等等糅合其间。

 

 超乎寻常的想象力，是黄君辉作品显著特征，更是精神领域精度开掘的有力支撑。人、马、麦子、骷髅、明星等等，无疑不是出自天马行空的想象。象征、隐喻等等，其思维不是线性、平面和立体的，而是放射状的。也唯有练就具象写实的相应高超技艺，才可能做到对物象敏锐和精准的把握。黄君辉是通过各种荒诞不经的人，通过匪夷所思的场景，来顺势承载其心中的焦渴及欲念，并据此忖度该如何把握未来，使自己的血脉彻底融入时代，或者说使思维与时代接轨。

 

作为高校教师，黄君辉是极为称职的。他尊重学生们的个性发展且不加任何限制，亦能给学生提供自由想象空间，终究目的是让学生懂得思考，并开掘其创造力，而不仅仅是把绘画教学看做是挣薪水的工作。在他心中，教学就是生活中必不可缺的环节。具体说到对景写生，则是高等艺术院校教师必备的“教案”。作为学术带头人的黄君辉，同样要带领学生到大江南北诸多景点写生，但他绝非是对山峦、植被的沉潜再现，而是将原生态的自然，再造成艺术家独有的心理自然，并赋予自然以艺术家的情绪色彩。从某种意义来说，对大自然黄君辉已不再朝觐，而是已经擢升大自然的主宰。基于此，其所谓的“风景写生”，才可能是发自心底的对神秘的玄黄天地的由衷赞叹，是对原野饱含情致撕心裂肺的讴歌。其画面是清新的，更是灵动虚幻的，也同样弥散着时代气息。

 

综合材料的运用，使黄君辉的艺术创造倍感快慰。他的理念是，任何材料都可以使用，只要有助于作品主题和观念的表达。黄君辉说：“综合材料是我日前创作的主要部分。综合材料可以融入我的灵感，在发现能够引起我创作激情的素材和其他介质时，自然会想到利用综合材料将情绪抑或思维表现出来。”这样会更直观，更具艺术张力，抑或衍化成黄君辉独有的语言符号。黄君辉的艺术创造观念，兼具隐喻的社会批评性。他主张，“相对唯美主义而言，除了应有的美感之外，绘画作品也应当具有反思。”具体说来，黄君辉将抽象表现主义作为绘画风格的首要选择，是为着把视知觉中最为凸显的元素单独抽离出来并重新组合，进而成为另外一个具有逻辑关系和不同精神氛围的图式。具体到“记忆之墙”系列，“墙意味着边界与保护，但也是人类交流的一种阻隔，是自由的某种限制。”此番感慨，已成为该系列之创作主旨。黄君辉明白，艺术家在社会生活中是微不足道的，他觉得诸多神会问题艺术家难以解决，则只能予以艺术性表达、陈述乃至批判。关于“记忆之墙”，知名学者、清华大学艺术学博士郝青松评价说：失忆时代与记忆之墙 ，事关当代艺术的缺失和构建，也是黄君辉在艺术中的着力之处。历史之墙已失忆，艺术之墙重建记忆，黄君辉确立起艺术创作的中心问题。黄君辉跋涉在同一方向的中国语境中，动物标本，生命已逝去，一排手榴弹，重现了尚未远去的革命战争，生态危机凸显，百年漫长的历史景观，堪称“记忆之墙”，黄君辉硬生生地在漫长的白夜里建起一座座记忆之墙，颇具精神示范的意义。

 

世界知名的约瑟夫•普利策曾对记者作如下定义：“倘若一个国家是一条航行在大海上的船，新闻记者就是船头的瞭望者。他要在一望无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警报。”“观察”乃记者天职，而观察能力高下，则是职业能力的分水岭。该论断不应特指记者，还应指向富有责任感的艺术家。而黄君辉大量具有强烈社会批判性的作品，便彰显出其不凡的洞察力和使命意识。

 

黄君辉的艺术，无疑是频繁变更语式的艺术。这也从中反映出其思维的机敏，创造力的活跃，想象力的超常。但从大众传播学层面来看，其传播渠道是放射性的，就如同雄安新区白洋淀渔民时常扣动的大抬杆，因为枪膛里装填的不是子弹而是枪砂，尽管火光冲天震天动地，却只把敌手打得鲜血淋漓而不能当即毙命。那么，收缩战线，将某种最具杀伤力的艺术再度淬火锻打，才能在画坛起到真正的引领，才能拥趸甚众，进而载入庄严的艺术史。