李洪波
1974  出生于吉林
1996  毕业于吉林师范大学美术系
2001  毕业于中央美术学院民间美术系研修班
2010  毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位
现居北京、吉林,吉林师范大学教授,中国美术家协会实验艺术委员会委员
主要个展
2021 感同身受——李洪波个展,奕来画廊,纽约,美国
2021 所见非真——李洪波个展,唐妮诗画廊,上海,中国
2021 所见非真——李洪波个展,唐妮诗画廊,巴黎,法国
2019 绽放——李洪波个展,Maraya艺术中心,沙迦,阿联酋
2019 致敬经典——李洪波个展,Flora Bigai画廊,彼得拉桑塔,意大利
2019 新兴维度——李洪波与蔡东东双个展,弥瑟里考迪亚大学美术馆,宾夕法尼亚,美国
2018 站在彩虹跳伞,大都会艺术中心,北京,中国
2018 彩虹,中国纸艺术研究所,吉林,中国
2018 彼此,李安姿当代空间,香港,中国
2018 中国制造——李洪波个人项目,银川当代美术馆,宁夏,中国
2017 我们画过的石膏像——李洪波艺术展,京师美术馆(北京师范大学),北京,中国
2017 花海,81美术馆,北京,中国
2017 标准,昂古莱姆纸博物馆,昂古莱姆,法国
2016 教科书,凯尚画廊(奕来画廊),纽约,美国
2015 彩虹,萨凡纳艺术与设计学院美术馆,乔治亚州,美国
2014 刀影,李安姿当代空间,香港,中国
2014 教具,凯尚画廊(艺莱画廊),纽约,美国
2013 纸?境,路德维希堡艺术协会,路德维希堡,德国
2012 洁白的纸,多米尼克画廊,悉尼,澳大利亚
2012 我,少励画廊,香港,中国
2012 一棵树,三潴画廊,北京,中国
2011 世界——李洪波新作展,铸造美术馆,北京,中国
主要联展
2023 盛世莲花——澳门回归主题创作美术作品展,广州美术学院,广东,中国
2023 虹——来自桥的世界 第六届苏州金鸡湖双年展主题展,苏州工业园区公共文化中心、金鸡湖美术馆,苏州,中国
2023 和美共生——第三届中国新疆国际艺术双年展,新疆美术馆,新疆,中国
2023 实验集·第一季,雪莲·亮点艺术中心,北京,中国
2022 盛世莲花——澳门回归主题创作美术作品展,澳门科技大学美术馆,澳门,中国
2022 第二届济南双年展,山东美术馆,山东,中国
2022 语言与言语:一个基于语言结构系统的展览实验,宋庄当代艺术文献馆,北京,中国
2022 东北新浪潮,大连山上美术馆,辽宁,中国
2022 最初的湾区:广州南海大地艺术节,佛山南海西樵镇,广东,中国
2022 纸·感·知,悉尼大学周泽荣博物馆,悉尼,澳大利亚
2022 全国美术作品展览暨第15届全军美术作品展览,中国美术馆,北京,中国
2022 书事:艺术家的实践,苏州美术馆,浙江,中国
2022 唯物思维:首届国际当代材料艺术双年展,青岛云上海天艺术中心,山东,中国
2022 Superfluous Things: Paper,新加坡国家美术馆,新加坡,新加坡
2022 Overdose,Design Museum Holon,以色列
2022 活性能量跃迁——第14届达喀尔非洲当代艺术双年展中国主宾国,黑人文明博物馆,达喀尔,塞内加尔
2022 当代涂鸦与街头艺术,Artemizia Foundation Museum,宾夕法尼亚,美国
2022 自然不自然,上行艺术中心,广东,中国
2022 大国匠作——走向新时代的工艺美术,中国工艺美术馆,北京,中国
2018 向东走——当代艺术要请展第二回,墨非墨画廊,青岛,中国
2018 文明的回响——匠作之美,一九空间艺术画廊,马德里,西班牙
2018 共通分母——交感 2018韩中交流展,驻华韩国文化院,北京,中国
2018 献礼60年——吉林师范大学中国纸艺术研究所第一届纸艺术展,吉林师范大学,吉林,中国
2018 乌兰巴托国际艺术节,乌兰巴托,蒙古
2018 涌现,多伦多艺术中心,多伦多,加拿大
2018 纸上·至上,青岛天泰艺术中心,青岛,中国
2018 中国与葡语国家艺术年展——知我者,澳门艺术博物馆,澳门,中国
2018 雕塑四十年,深圳当代美术馆,深圳,中国
2018 第六届全国青年美术作品展,中国美术馆,北京,中国
2018 纸是第三回邀请展,共同艺术中心,北京,中国
2017 全军美展:中国当代材料艺术家,圣彼得堡管理中心展览馆,圣彼得堡,俄罗斯
2017 文明的回响:致匠心,景德镇陶溪川美术馆,江西,中国
2017 第七届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京,中国
2017 何以素千叠,万营美术馆,河北,中国
2017 刚柔并济——纸的五种性格,广州方所书店,广东,中国
2017 首届全国雕塑艺术大展,中国美术馆,北京,中国
2017 非常持续——环保启示录,银川当代美术馆,宁夏,中国
2017 沙海绿洲,鄂尔多斯博物馆,内蒙古,中国
2017 庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13界全军美术作品展,中国美术馆,北京,中国
2017 见藏见长:中央美术学院美术馆藏毕业创作与近作对话展,中央美术学院美术馆,北京,中国
2017 大幅消减:当代纸艺术展,柯里尔美术馆,曼彻斯特,美国
2017 华夏文明之光,中央展览大厅,圣彼得堡,俄罗斯
2017 文明的回响 第二部:中华匠作,太庙美术馆,北京,中国
2017 教学相长——第三届学院实验艺术文献展,中央美术学院美术馆,北京,中国
2016 艺术郑州——全球中国,绿地广场,郑州,中国
2016 物料,成当代艺术中心,北京,中国
2016 自·牡丹亭——当代艺术展,金鸡湖美术馆,苏州,中国
2016 石膏像——视觉经验与文化身份背景下的中国当代性,亿利艺术馆,北京,中国
2016 纸是,共同艺术中心,北京,中国
2016 文明的回响:穿越敦煌,太庙,北京,中国
2016 设计之变——2016上海艺术设计展,上海西岸艺术中心,上海,中国
2016 纸上·至上,国家会展中心,上海,中国
2016 敦煌——生灵的歌,喜马拉雅美术馆,上海,中国
2015 河畔之夜,亚洲文明博物馆,新加坡
2015 化生——中国当代艺术展,蒙斯老屠宰场艺术中心,蒙斯,比利时
2015 流动·FLOW:意中当代艺术交流,帕拉迪奥大教堂, 维琴察,意大利
2015 匠气·第四回——装置艺术展,元典美术馆,北京,中国
2015 巢——跨国文化雕塑装置影像展,武汉美术馆 ,中国
2015 TA 时代,时代美术馆,北京,中国
2015 青春无限,亚洲大学艺术博物馆,台湾,中国
2015 CODA 纸艺术,CODA 博物馆,阿珀尔多伦,荷兰
2015 不朽的重生:中国当代艺术,安格里纳美术馆,威尔斯,奥地利
2015 无声的交谈,菲籽画廊,比利时
2014 纸—在,天津艺术博物馆,天津,中国
2014 中国姿态——第三届中国雕塑大展,山东美术馆,山东,中国
2014 第十二届全国美术作品展览 实验艺术展区,今日美术馆,北京,中国
2014 实年一验,中央美术学院美术馆,北京,中国
2014 国家对外文化贸易基地暨北京天竺综合保税区文化保税园开园艺术展,北京天竺综合保税区文化保税园,北京,中国
2014 纸文化——纸是一种媒介,莫里斯博物馆,莫里斯顿、田纳西州,美国
2014 跨越边缘:纸质作品的解放,威廉斯堡艺术和历史中心,布鲁克林、纽约,美国
2014 堆积和折叠的雕塑,丹诺斯博物馆,特拉弗斯城、密歇根州,美国
2014 乌托邦狂想曲,中粮鸿云,南京,中国
2014 第三届美术文献展,湖北美术馆,武汉,中国
2014 南京国际美术展,南京国际博览中心,南京,中国  
2014 中国当代青年雕塑展,洛带,成都,中国
2014 在很久很久以前的亚洲:故事树,亚洲文明博物馆,新加坡
2014 融.汇,天仁合艺美术馆开馆展,杭州,中国
2014 伪装,21世纪美术馆,路易斯维尔,肯塔基州,美国
2014 极客野餐2014,圣彼得堡,俄罗斯
2014 相遇——丝绸之路上的新艺术,新疆会展中心,新疆,中国
2014 匠气3,红门画廊,北京,中国
2013 艺术三亚,亚龙湾紫禁城,海南,中国
2013 深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳,中国
2013 第二届中国大同国际雕塑双年展,和阳美术馆,大同,中国
2013 进化——图像,敬人纸语艺术机构与雅昌艺术馆,北京,中国
2013 面对Anitya,米希宫,威尼斯,意大利
2013 纸艺术:艺术与科学之非凡的材料,伯克希尔博物馆,马利兰州,美国
2013 火锅,伯瑞特波罗博物馆,伯瑞特波罗,美国
2013 变形——现代艺术的透视图,53艺术博物馆,广州,中国
2013 心迹象——2013青年艺术家邀请展,南美术馆,广州,中国
2013 深刻魅力,上海喜马拉雅博物馆,上海,中国
2012 Ctrl+N:非线性实践,光州艺术博物馆,光州,韩国
2012 第一届新疆双年展,新疆国际会展中心,乌鲁木齐,中国
2012 匠气,前波画廊,北京,中国
2012 应物象形,艺莱画廊,纽约,美国
2012 江汉繁星计划之70后艺术家研究展,武汉美术馆,武汉,中国
2012 千里之行——中央美术学院毕业生优秀作品展(2009-2011),艺术黄金广场,伦敦,英国
2011 中国姿态:第二届中国雕塑大展,温州国际展览中心,温州,中国
2011 清晰的地平线:1978年以来的中国当代雕塑,寺上美术馆,北京,中国
2011 奇点,环铁时代美术馆,北京,中国
2011 实验艺术,中央美术学院美术馆,北京,中国
2010 大爆炸——白兔美术馆收藏展,白兔美术馆,悉尼,澳大利亚
2010 千里之行——中央美术学院获奖毕业作品,中央美术学院美术馆,北京,中国
2010 物.能,铸造艺术馆,北京,中国
2010 天工开物,德山艺术空间,北京,中国
2010 我在路上,三潴画廊,北京,中国
2007 物欲、无欲——材料表述与空间展示,锦都艺术中心,北京,中国
2007 共享时间空间,K空间,北京,中国
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闭合与延展:一与多——李洪波纸媒作品的艺术特征与形而上意义>>

      没有无缘无故的艺术形式,也没有纯然脱离传统、横空出世的当代艺术杰作。当观众在为眼前作品的新颖外观和视觉冲击力欣喜若狂的时候,没有多少人会想到传统的存在。

 

然而,传统真的就存在于许多优秀艺术家(如果他们足够优秀的话)的创造中间。李洪波的纸媒艺术就是其中之一。
 
很多现场观看过李洪波纸媒艺术的人都惊叹于他对纸媒的创造性运用所带来的空间中的丰富变化,甚至于对纸媒的色彩能够呈现出如此丰富的绚丽和物象的逼真感到匪夷所思。是的,他对绵薄如纤的纸在空间中的体量、形式、变化和延展的理解与表现,他对纸的色彩由内而外的播散和渐变的驾驭与控制,足以让人相信一种全新的当代艺术媒介的诞生。
 
然而李洪波的艺术却是深深地植根于中国传统文化之中。从端午节民俗手工艺“纸葫芦”的启发开始,李洪波对通过纸的折叠和连接而伸拉成形的花篮、灯笼、瓜果等形态迥异的纸制品充满了好奇,并由此进行了深入的研究和思考。与手艺人通过多重折叠和切割,伸拉成网孔状或绽开状的形式并以此来状特定之物、塑具体之形不同的是,李洪波从这种纸形的变化中想到的是纸张的连续性和延展性,尤其是纸张作为塑形之质在空间中存在的更多可能性,而不仅仅是模仿日常生活中诸如葫芦或花篮之类有限的装饰和摆件。他需要把这样的原理拓展到更加广阔的大千世界中去,他需要把它运用到对现实空间中众多物象的表达中,换句话说,他需要以此对空间中的更多物象的变化做出视觉呈现,以此来改变现实的物的世界原有形态并打上他个人的烙印。因为他是一位受到过严格专业美术训练的艺术家,造型艺术的基本要求便是,运用二维或三维的艺术媒介对三维空间中已经存在、可能存在和应该存在的物的世界进行意象性和开拓性的呈现,而不是简单模仿性或还原性的再现。
 
从空间中物的本性即物性的开放视角来审视纸媒,从纸媒作为物与周遭开放或闭合的空间之间的关系反思纸媒的体量、形式、变化和延展,这种空间与物与人的多向互动的意向交汇,让李洪波的纸媒艺术与民间手工艺单纯追求叙事性的模仿和人与物的拟人化、戏剧化的单向度移情作用,来开了极大的距离。这是我们在理解、认识和欣赏李洪波的艺术时,首先应该明确的最为根本的视角。
 
可以说,李洪波的艺术的基本原理源自于民间,来自于传统,但他的艺术的语言和观念却走出了传统,在当代注重视觉与场域的空间意识中,传统民间纸材的伸缩短长,只是他纸媒艺术的艺术特征的一个组成部分。那么,他的艺术价值应该如何做完整而具体的评价呢?
首先,应当看到李洪波对纸的闭合性体量的艺术性发现。一张纸,轻盈如毛,它与视觉艺术的过往关系在于上面画着各种艺术形象,此时它被称为画纸;或者它本身被镂空成某种艺术形象,此时又被称为剪纸;如果走得再远点,被镂空或剪切的它有可能伸拉成上述的装饰品或摆件。而在李洪波的作品中,没有一张纸独自撑起的作品。他的作品的确统统与纸有关,但都是与一堆、一垛、一方或成堆、成垛、成方的纸张有关。也就是说,他的作品的成形与千万张纸层层叠加所积累起的体量有关!没有纸的厚度,我们根本无法通过《教具》系列、《木方》和《石头》这样的作品在空间中的存在方式以及近距离仔细的端详,感受到被叠积、切割、打磨的纸张在视觉空间上与原有的现实之物的错觉感和乱真性,而这与艺术家对纸的独特体量感和物性的挖掘有着根本性的关系。
 
空间中物体的体量,与物体在一定尺寸内物理属性的密度有着极大度关系。很难想像密度疏松、膨胀的物体具有视觉上和空间上占据人心的体量感。同样的,物体的体量,还与物体同周围空间的结构关系的开放或封闭状态密切关联。对密度的要求,决定了物体的封闭状态有助于观赏者在视觉上形成对其的体量感。欣赏李洪波的艺术,或者换句话说,李洪波艺术的价值,基础在于对纸的物性的闭合性和体量的发掘。正因为如此,不少专家将他的艺术称为纸雕塑,而一张或者几张纸的折叠和拉伸是不能成为雕塑的。
 
其次,对纸张的连续性和延展性的注重,实现了作品形态上的自由变化和语义上的丰富拓展。闭合和静止的纸媒雕塑完成的是对纸在空间体量上对原有形象的高度仿真,从而追求新的媒介(纸媒)对原有形象塑造上的陌生化视觉艺术效果。但如果李洪波只满足于用新的材料来代替原有形象的材料,比如用依照原尺寸切割打磨的白纸来代替石膏教具的《大卫》,那么他的艺术作品的张力并没有显现出来。事实上,他的艺术作品的张力在于形态和语义上的丰富变化——那些伸拉、隆起、悬挂、扭转、攀爬、绵延甚至在机械电子的帮助下还蠕动的纸质作品,通过对事先定制的纸张的叠加和粘连,在连续性和延展性上,极大地发挥了纸媒这种材料自身的物的能动性。在不同的展厅空间里,这些美术教具,这些枪支弹药,这些人物形象,这些树木顽石,变化着自己的模样,让自己的闭合与静态同敞开与动态相辅相成,在空间上和观赏者的视觉心理上,营造出一幕幕正在发生、尚未完结甚至不知结局的视觉幻觉魔术——作品外观的聚合与敞开,带来的是作品语义的转换、悬置、神秘、吊诡甚至带有欺骗性。而这些正是李洪波的纸媒艺术的一个重要的艺术特征。
 
最后,经验层面的体量感和延展性折射着一个朴实而深刻的形而上诉求,即一与多的哲学关系。传统民间纸质手工艺,以一片之纸承载大千世界,容量有限,多为情趣摆件和喜庆装饰,难成空间结构的组成部分。而李洪波的纸媒作品,从具象到抽象,从有形到无形,从规范到自由(反之亦然),处处传递出物体作品从闭合的整一质量,到敞开的延展变量这样一种单一固定形态与多样变化形态的对立统一。之所以强调他的作品的“整一”性,在于每一件尚未展开的作品,都是千万张纸叠积而成的闭合性静态雕刻,都是一与多的关系和合为一的最好证明。没有“一”(张纸),则无以成“多”(单一作品的体量);而此一与多的关系,又在更大的与不同空间的相处中,以物体作品的形式,发生伸拉、延展,而成为新的一与多的关系的基础。
 
“道生一,一生二,二生三,三生万物。”这个古老的中国哲学命题,与其说是回答世界的本源,毋宁说是讲述世界运行的规律,而一与多的关系,恰恰是万事万物并行不悖的要义。李洪波以纸为媒,以一积多,以多为体;不求一纸之独能,但求累纸之生变;以累纸为体,以延展为用,一体多用,状现实之变化,拟人生之聚散,可谓入情合理,想来令人兴味盎然。
 
李洪波的纸媒艺术对传统民间艺术进行了合理的方法挖掘和积极的当代转换,再造出了当代空间背景中纸媒艺术的体量和变化,赋予纸媒以前所未有的物的独立性和能动性,传递出深刻的哲学意味,这是他的作品近年来引起人们广泛关注和高度评价的重中之重。他的努力让我们看到传统并未远去,传统就在当下,就在艺术的敬畏和转换之中;而艺术作品的聚散与开合之间,折射的是令人神往的形而上的辩证关系。
 
 
      高   岭
                                     2017年8月7日-10日
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