马元

1959  生于天津
1982  毕业于天津美术学院
1991  毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班
现居天津,任天津美术学院油画系教授 、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国油画学会会员

主要个展
2017  "On diversion",伦敦雅山,伦敦英国
2016  第六届 MIAFAIR 米兰图像艺术博览会,米兰国际艺术展览中心,米兰,意大利
2015  马元方式,意大利威尼斯双年展,圣马力诺共和国国家馆威尼斯意大利
2012  个人方式—马元作品展,天津美术学院美术馆,天津,中国
2011  观澄,中得艺藏,深圳,中国
2010  众妙之门,白马寺释源美术馆,洛阳,中国
2010  观大自在,西宁中得会馆,西宁,中国
2010  滴水穿石,
2009  一炷十方,平遥国际摄影节,平遥,中国
2009  一炷十方,上海北竿山国际艺术中心,上海,中国
2008  无用功,英国怡和洋行仓库马元工作室,天津,中国
2007  尘埃•马元作品展,今日美术馆,北京,中国
2007  一炷香,英国怡和洋行仓库马元工作室,天津,中国
2006  西藏物语,中国意大利大使馆,北京,中国
2004  马元.眼里的西藏,可乐马画廊,北京,中国
2002  印象.西藏展,德中文化交流中心,杜塞尔多夫,德国
2002  印象.西藏展,奥中文化交流中心,维也纳奥地利
2001  马元油画展,唐风艺术中心,天津,中国
1999  西藏.净土,三希堂,台北,台湾
1993  西藏.出巡,隔山画馆,台北,高雄台湾

主要联展
2017 第三届中国西部国际艺术展,呼和浩特展览中心,呼和浩特,中国
2016 第六届 MIAFAIR 米兰图像艺术博览会,米兰国际艺术展览中心,米兰,意大利
2016 "中国人的方式",盖斯林根博物馆,盖斯林根德国
2016 超越绘画/超越雕塑,菲迪亚美术学院,意大利
2016 天津美术学院实验艺术展,天津美术学院展览馆,天津,中国
2016 天津美术学院110年校庆展,中国美术馆,北京,中国
2016 实验与展望,天津美术学院展览馆,天津,中国
2015  马元方式,意大利威尼斯双年展,圣马力诺共和国国家馆,威尼斯,意大利
2104  十二境,贵阳阳,明祠,贵阳,中国
2104  处处有佛步步生莲——行无界,日本中国文化交流中心,东京,日本
2104  处处有佛步步生莲——行无界,洛阳,白马寺,中国
2104  行无界“转”——马元.宋永平展洛阳白马寺释源美术馆,洛阳,白马寺,中国
2013  当代著名油画家邀请展,天津美术馆,天津,中国
2013  慢艺术,现实空间,北京,中国
2013  方式,意大利RIVELLI画廊,北京,中国
2012  2012伦敦中国艺术展,英国皇家艺术学院 ,伦敦,英国
2012  中国西部国际艺术双年展,银川文化艺术中心 ,银川,中国
2011  兰亭心序,天津美术学院展览馆,天津,中国
2011  透明的墙——中印艺术展,对比窗画廊,上海,中国
2010  油画艺术与当代社会,中国美术馆,北京,中国
2009  道同形异,中国美术馆,北京,中国
2009  意派——世纪思维,今日美术馆 ,北京,中国
2008  2008奥林匹克美术大会展,中国国际展览中心 ,北京,中国
2007  法国春季艺术沙龙展,卢浮宫 ,巴黎,法国
2006  究竟•现实,可乐马画廊,北京,中国
2004  第三届中国油画展,中国美术馆,北京,中国
2003  印象•西藏展,Vernissage画廊,华盛顿,美国
2001  中美艺术家联展,苗必达市艺术中心,美国
2000  新世纪中国油画精品展,香港百家画廊,香港,中国 

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物的吊唁与人的救赎:马元的《尘埃》>>

  马元的《尘埃》是一件观念艺术作品。他把自己多年收集的史前彩陶、秦汉器物摔碎后,研成粉末,并且用不同形式展示这些粉末及其形成的过程:1、把这些粉末按照年代先后一层层装进试验用的试管或者烧瓶里。颜色不同的层次构成了有如地层般的标本;2、用这些粉末做“颜料”,在油画布上层层平涂,绘出类似抽象画一样的作品;3、经过电脑处理,把这些器物的照片置放在自然的大地空间中,使它们呈现出庄严肃穆的远古礼器的崇高感。4、摔碎器物的过程被拍摄成录像,用电视机组合的图腾柱形式展示这些录像。
  
  这个系列作品的核心是还原和揭示那些陶土的本质,但是, 有意思的事,这种揭示必须借助破坏人造文化器物的途径来实现,所以,这件作品揭示的是自然之物和人造之物之间的悖论关系。正是这些文化器物保留和凝聚了这些史前、秦汉的原生陶土,没有这些留存至今的器物,无人会注意和识别他们,况且他们可能还深埋在表面地层之下。它们是“本来无一物”。从另一个角度看,破坏这些文化器物的行为是否隐喻了艺术家对人造文化的批判,也就是对人类破坏自然的本能意识和功利主义的批判?
  
  显然,从摔碎这些器物到展示这些陶土的方式(平面“绘画”、试管里的实际粉末和电视录像展示)都保持了一种“仪式”形式:缓慢、庄重、单纯、重复。一方面,这种仪式形式强化了艺术家对这些原生物的礼赞和崇敬。另一方面,它又是对自己破坏行为的救赎,毕竟破坏几千年的文明之物是一种通常意义上的“野蛮”之举,尽管它是以“艺术”的名义。所以,同样需要以“艺术”的名义给文化礼器一个庄重的吊唁:换句话说,这些礼器在他们的物理形体消逝之前和还原成自然粉尘之后应当得到某种祭祀。这是对千年文明的吊唁,也是对“破坏者”心灵的一种赎救。
  
  这里还有一层关于艺术品和艺术媒介的隐喻。 我们不知道,马元那些类似抽象画的作品,到底是想展示抽象画的图像语义还是要展示那些原生陶土的物本身,或者是二者之间的关系。其实,那些器物陶土本身原本就是颜料,史前人类就是用他们绘制岩画和洞穴壁画的。但是,由于陶土的材料在现代油画布上留下的痕迹和现代油画及丙烯材料很不一样,比如,它的质地和层次自然厚重,不是象当代绘画那样需要调制出来。所以,它的材料的品质本身就已经具有最基本的抽象因素,因为,抽象的目的就是表现本质。于是马原的画,尽量保持形的单纯,甚至没有任何设计意图,只是简单地在画布上平涂,“吾本洁来还洁去”,还其原始自然的本质。它们呈现了一种“自在之物”的状态,因为,它们不再受到年代的身份束缚,也不再附着于器物而存在。换句话说,它们超越了物的实用性,同时也脱离了物质本来的纯然性状态(或者无用状态)。
  
  但是,马元《尘埃》的真正要害是这些器物的“原始”性和“真实”性,也就是,当观者看到个系列作品时,首先会想到,这些史前和秦汉陶器是否是真品? 而且,如果是,毁坏这么贵重的古代器物是不是太可惜了? 如果它们是赝品,那么,上述马元《尘埃》的立脚点马上就会彻底不存在,那样,马元自己颠覆了自己。所有这些庄重的形式和过程都不过是虚构和逢场作戏,当然,逢场作戏(masquerade) 在后现代主义时代自然也有它的存在价值。但是,马元说他确实花费了多年时间购买和收藏这些器物。他还认真地到天津考古所征询鉴定意见,经鉴定,那里的专家认定这些器物是真品。如果这个鉴定成立,那么,马元的《尘埃》就确实再现了上述“自在之物”的状态。
  
 

 高名潞
  
  2007\ 5\ 18

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