一老朋友推荐我一定要看看杨海峰的画。我们见了面，话语投机，一上午倏忽而过。读他的画并其有关资料，不觉竟日。有两个意象在我心中拂之不去。

　　我所熟知的李伯安《走出巴颜喀拉》，其人其画渐与珠穆朗玛峰融为一体……我发现，其身后有一后生背着画夹，健步走来，渐行渐近，走进广袤的中原。远方海面上有一角尖山浮出，冰峰渐浮渐显，为越来越多的人所注意。这两个意象中的主体形象，正是我对画家杨海峰的印象。这样想，这样说，是否对一个青年画家褒奖太过?或者，因为我对画界孤陋寡闻，把平常的人物放大了?我追问自己，又否定这追问。

　　虽然，杨海峰刚过而立，真正画画也就十年多一点，其作品只是崭露头角，但我以为，他解决了一个艺术家所要解决的如何掌握世界、掌握艺术、掌握自己这些基本问题，可以“大胆地往前走，不回头”，然后就是出成果攀高峰了。

　　先说掌握世界。艺术家多是“好高骛远”的。读万卷书，行万里路，为何?不只是心性狂野，而是掌握世界的需要。杨海峰闯过西藏，游过欧罗巴，虽然还不能说遍历大千但“登泰山而小天下”，已经感受到不见高山不知平原、不到西方不知东方的意味。虽然只是在一定意义上入乎其内，但有了出乎其外、超乎其上的更多可能，可以放眼世界，更可以俯瞰脚下了。世界被自己掌握的这种真切感觉是进入艺术堂奥的第一大关隘。胸中有世界，然后才能画里有乾坤。具体的表现对象置放于了然于心的宏大背景下，所谓主客体的融合才能自然而然实现。

　　中心是掌握艺术。艺术家安身立命之本是作品，而决定作品生命根基的是艺术地掌握世界的方式。多元时代给艺术家的选择以充分的自由，同时艺术家也面对逼人的挑战。杨海峰的艺术求索之路先是痴迷于宋元，他对绘画的很多看法渊源于此;然后欧洲古典艺术的“饕餮盛宴”使其震撼。但杨海峰是一个“思者”，一个敢于“自树其帜”的“作者”。在比较中，他意识到，各个画种都有非常经典的伟大作品，要想办法把它们互相融合，借用河南农村方言，把它们“搅泥”在一起，就有意思了。从艺术层面上，他主张借鉴西方艺术精神，学习西画技巧，运用西方的工具和材料，海纳百川，兼收并蓄，以丰富和完善自己的绘画语言，从而画出有别于西方的表现中国观念中国审美精神的中国作品。杨海峰不掩饰自己强烈的“中国情结”，不断申说自己从情感上更倾向于中国的艺术作品，愿意自觉地回归中国的传统艺术，尤其欧游归来之后，这种意向更加坚定，中国的皇天后土才是自己无限艺术创造的源泉和动力，是地气，是根基，在此“找到自己的调”，才是自己的艺术理想。

　　这些见解看上去并不“先锋”和“新颖”,但由于它是来自自己的艺术实践和独立思考，在自己的艺术生命中扎了根，应当说是大自觉。一个艺术家，一旦有了艺术自觉，其创造力是不可估量的。关键是掌握自己。20世纪80年代中期文艺新潮中有一句俏皮话：我被创新的狗撵得连撒尿的空儿都没有，其实艺术领域永远都是思潮翻涌，追风逐浪，但是艺术森林里牢牢站立的是有定见且有定力的艺术家。许多大家都看出杨海峰是为画画而生的，为了艺术他不光有创造精神，而且有献身精神，与其恩师李伯安一样，他们的精神气质中有一种“纯粹”的东西，这使杨海峰画作人物的眼神中往往闪现这种纯粹的灵光，其作品整体则闪耀着诗性的光辉。而这里所传的神正是作者心灵之神。艺术家的这种纯粹使其目光和心灵具有洞彻肺腑的穿透力，也使其艺术有震撼灵魂的打击力。这种纯粹使人宁静和专注，能够为艺术献出一切，而不会被艺术所伴生的名利所左右。我十分赞赏杨海峰一直以恩师李伯安的一句话做座右铭：放弃生活中许多表面的东西，不与别人争得太多，应该有自己的人生目标，坚定地走下去。我相信杨海峰能够像其师一样做到做好，为了高远的艺术理想。

　　读杨海峰的“红帆船”，我似乎隐约看到，李伯安《走出巴颜喀拉》之后，又一巨幅长卷《走进中国大平原》正在创作之中。从乡村人生“最具包孕性的时刻”——婚礼起始、展开，由各式各样人物特写、民俗片段构造，逐渐地由乡到城，生活场景、山水、人物联翩而出，一起活动起来，贯穿古代与未来……这是近可与《走出巴颜喀拉》，远可与《清明上河图》相比较相接续的大作，作为中国油画或者中国水彩在21世纪凸显的又一峰峦。

　　我觉得现在常画小幅的杨海峰是适合做大画的，上面我想象中的大画才是杨海峰的“红帆船”。我想用两句诗作为结语：

                                         孙荪

                                   2011年12月