商报：无论是“红”系列，还是最近创作的组画系列“忘却的日记”，您的很多绘画作品里都充满了某种对时代的深沉思索与忧虑。

张起田：是有这种担忧的情绪与成分在其中，我认为对于一个民族来说，最应该具备的心理素质是清醒，至少有一部分人要保持着清醒。但就目前形势来看，也对当今的中国知识分子提出了一定的要求。

商报：有评论说您由于受家庭影响，一直对历史怀揣着敬意，其实这点从您创作的主题思想方面也可见一斑。您能大致概括一下其中的缘由吗？

张起田：我钟情于上世纪六七十年代题材的刻画，也一直对其抱有无限的表达欲望，总体来讲，这样的情结无关乎年代，我关注的实质问题归根结底是“时间”。首先，对于整个社会，我更多地试图对其中存在的现实问题进行挖掘与剖析；其次，对于我个人，那个年代的确深刻地影响着我的少年时期，个人家庭的起伏也是社会境迁史的一个缩影。

中国社会在这近百年的时间里不断地进行着改革，并取得了巨大进步，我倾向用纵向与横向结合的历史态度去看待现实，这可以看做是我创作的初衷；同时，我在具体的创作过程中，尤其是近几年，开始尝试逐渐将艺术“观念”与文化“符号”表达转化成为“审美”情趣，寻求绘画性，通过画面直达观者内心是我的最终美学追求。

商报：那您的家庭对您从事艺术创作产生了怎样的影响？

张起田：受家庭的影响，我幼时便接触京剧，很小的时候便被抱着去看京剧，耳濡目染之下，我开始尝试用画笔记录下自己看过的京剧人物或场景，这在当时也是一个感情的出口，逐渐培养起了我对绘画的兴趣。

商报：您的“红”系列中，打破了传统人体构图形式，截取局部的身体并对其进行细致描绘，在色彩处理上，将红色的运用夸张处理，这与主体以外的背景或服装的暗淡色调形成强烈的反差。

张起田：我的创作理念可以归结为寻找一种陌生感，即不与时人唱同调，保持属于自己的一份思考，追求回到内心、更接近现代人自我心灵的表述方式，去映照一个主观意象化的图示。不管是艺术创作，还是为人处世，我都希望做到更加适合自己，从而拥有一份纯粹的审美趣味。

商报：您的“红伞”系列通常将现代气质的女性置于与之相差甚远的西北风情的背景下，另外伞的红跟人物与建筑主体的灰与白，从感观上看，是突兀的，这样的处理有什么特殊的用意？

张起田：我曾多次去陕北写生，对那里典型的人文与自然环境印象深刻；至于反差强烈的色彩搭配运用则源于当时创作的一种感觉。

商报：您的绘画带有强烈的时代记忆色彩，与许多当代艺术创作相比，您的作品拥有着一份激烈思索之外的宁静与理性。

张起田：有句话叫“太阳底下无新事”。自古至今，人的生存规律以及宏观社会环境，都是在按照一定的规律在运行，很多事物是循环往复的，所以对艺术的时间界限可以“模糊”些，区分作品属于当代或传统不是最重要的，关键在于作品中流露出来的精神气质，当代精神需要具有批判性，即提出问题的能力。总而言之，是把我自己了解到的外在物质与表象，变成内在的表达，表现人的内心，将人的内在用当代的绘画艺术语言表现出来。（商报记者 丛晓燕）