水墨画为代表的中国画重视黑白、虚实，但不太重视光影、明暗，以至于水墨画几乎没有发展出“光”的主题。但是，在油画和其他西方绘画中，“光”却是一个重要的意象。对“光”的重视，与西方的宗教文化有关。在西方的宗教文化中，“光”被认为是神性的象征。朗吉弩斯在《论崇高》中，给出了有关神性的两个重要意象，即“高”和“光”，它们一道显示了神性的超越性。
　　比较起来说，神性维度在中国文化中不如在西方文化中那么重要，相应地“光”的意象在中国艺术中也不如在西方艺术中那么明显，也许我们可以从这里去探讨中国画不重视光影的原因。
　　张朝晖以水墨材料成功地表现了“光”的意象，他的作品中所体现的“光”的效果，与其他绘画形式相比，一点也不逊色。由此可见，中国画不以“光”为主题，不是因为材料的限制，而是因为精神向度的限制。
　　不少研究哲学史的专家都承认，中国文化中形而上的维度不是缺乏，就是不太明显。这种缺失，让中国文化在总体上显得重世俗而轻神性，重物质而轻精神，重有限而轻无限，重优美而轻崇高。张朝晖希望用自己的艺术唤起我们对这种缺失的关注，将我们的目光从现世中解放出来，投向超越的领域。正如施莱尔马赫指出的那样，宗教的本质就在于我们在直觉到无限时所产生的崇敬和谦卑。
　　我们并不是要用“无限”来否定“有限”，而是希望从“无限”的回望，可以让“有限”变得更加完整。如果张朝晖的作品，真的唤起了深植在人心之中的崇敬与谦卑，那么它们就完成了让存在走向完满的使命。

                                                    ——彭锋