于来

不同的艺术主张和审美意识，会使艺术家产生不同的观察事物和表现事物的方式。中国画一直主张“天人合一”的观点，艺术家们在实践中观察自然、感悟自然，将自己的主观情感贯穿于整个画面之中，达到物我合一的境界。而西方现代绘画，也从传统的描摹客观事物本身走向主观内在精神的表现。由此可见，写生已成为油画创作的重要手段。

大家知道，传统意义的油画对景写生与创作在定义及艺术活动方式上是分割开来的，有着清晰的界限。这种观念在艺术家心中已是根深蒂固、不可动摇，仿佛是既成定律。即使出自一人之手，其写生作品与创作作品也有着不同且明晰的烙印。而我认为，写生与创作是相互关联且不可分割的。写生就是直面大自然，从自然万物中发现人们所需要的形象元素和精神气质，创造出新的绘画图式和艺术语言，抒发自己内心深处的真情实感。经典的绘画作品之所以流传千古，不在于它是在室内创作还是室外对景写生，而在于他们画面上鲜明的艺术语言以及其所表达的精神内涵。多年以来，在油画艺术的实践与探索活动中，我努力打破油画对景写生与创作的传统思维观念，消解写生与创作的边界，主张“写生即创作”的艺术观点。
   
秉持这一观点，我认为在对景写生时，要观照自己的内心，描绘自然美的同时着重表达内在的精神情感。吴冠中老先生是在写生中进行创作的典型，他动笔之前都是成竹于胸，然后调动一切有利因素为自己的画面服务，充分体现出艺术创作主体的主观能动性。写生过程中时，我会抓住最具代表性的自然和人文元素进行深入挖掘，完成从自然景观到人文景观的过渡，实现从写生直接进入创作的过程。这样一来，我所采用的绘画方式虽然是对景写生，但这种写生已然与创作没有任何区别。由于是以现场创作的心态来完成作品，所以我的画面内容已不同于眼前的一景一物、一时一刻、一花一彩，而是自己主观强烈的创作欲望介入，运用鲜活的色彩和笔触，通过写意和表现的艺术手法，将客观的色彩和内容通过主观意识加以改变，使画面的时空得以延展。对我来说，自然界的一切只是一个参考作用。我会根据画面的需要，在主观意识的调动下，凭现场的内心感悟而随性安排。这样，就可以使作品既有酣畅淋漓的韵律节奏，又不失严谨细腻的内在表现。
   
在描绘物象时，我追求“有意味的形式”。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物象的终极实在。这样一来，作品既是自然风景，又有文化内涵，是自然风景与文化元素的共存体。由于在写生过程中，我带有强烈的创作意识，已不是简单地关注具象的风物，而是对蕴含于其中的文化情有独钟，这种文化就是我所要表现的本质内核。哪怕是一块淳朴的厚土、一段残缺的古城墙抑或是一排沉睡的老窑洞……我都会赋予他们人格般的生命力，诉说着他们曾经或喜悦或悲伤的故事，从而使自己的作品达到耐人寻味、引人思考的境地。
   
独特的风格面貌是一件油画作品尤为可贵的地方。经过十几年的探索，在油画创作这条道路上，我逐渐摸索出了一条适合自己的艺术表现手法：既具有西方油画的本源特征，又带有强烈的中国油画应有的民族特点。作品既富有一定的装饰意味，但又不同于西方油画里的装饰性，是建立在中国传统艺术根基之上的装饰意味。那些深深植根于中国传统艺术之中的根系，像皮影、剪纸、民歌、彩塑、毛驴、京剧人物等都为我的油画创作提供了丰厚的艺术营养。写意来源于中国的传统文化，在作品中我将写意这一审美特质做了较为淋漓的诠释。

近年来，我的每件油画作品都是在大自然这一画室里，凭现场深深的感悟而即兴完成的，是写生也是创作。这些作品，既是写实又是写意。作品的环境是写实的，气氛是写实的，感觉是写实的，而这些因素又以写意的艺术手法表现出来，是客观的又是主观的。因为画面里的内容多是客观自然的，而我用极其主观的艺术形式加以表现，看似矛盾，但实际上是在追求主观与客观的和谐统一，以达到人与自然完美结合的精神境界。就这样，在常规意识所谓的不可能中，我努力地完成了一幅幅彰显着个人艺术属性的油画作品，不断地践行着自己提出的“写生即创作”这一特立独行的艺术主张。

                                            2017.3