柯文辉

 在乍入中年，牢牢抱住青春尾巴不放的画家群体中，于来给我的印象很突出：他体魄健壮，能吃苦耐劳，每次深入风景区写生乐于过着苦行憎般的简朴生活，起早歇晚，画笔在手，如醉如痴，集中精力，乐在其间。如果一件作品里稍有不称心的艺术处理，当机立断地涂上底色，第二天再到现场另选视角。避开造型与赋色与旧作有近似的笔触，决不片面贪多而影质量。当下画家写生拍照片回城照猫画虎成风，他决不放弃艺术规律去取巧，做违背艺术良知的事，以免他日成为悔恨的酵母。面对物象，先求完整的认知，一景数区，找出各个主要局部彼此对话关系，发现相亲相避揖让进退的特定表情，调动具备能动性的鲜活艺术积累，把独创的情绪撒向造化，让造化以加倍的魅力弹回来，往返多次，服从抒情写意需要，把过渡的腹稿再对比客体，融入了画家的心象，排除了抄袭现实的机械再现，让草图打上作者主观烙印，包括超越大自然的情绪升华，再用笔触来塑造形象，作品就带着画家气息的翅膀，充满生命力的追求。虽然不可能每张画都能成功，一心要成功有时反而是负重登山，适得其反，至少他走的路端正，有闯劲，敢开拓。
  
十多年前，他画风光用写实手段，有所增删，光色更集中，对比强烈。起初有些拘谨，由于蓬勃朝气笼罩着画图，给观画人以热忱谦逊的感受，对图式欠精致，色彩的流动久久摸索，渐入熟练，赤子挚爱慈亲的炽烈，与局部稚嫩的线条色块并存。每次展览结束，作品大部赠与朋友，同享共鸣的愉悦。他一向不把画看做商品，慷慨豪迈的胶东汉子本色，阔海长天厚土的哺育，给画较多的可塑性。

第二个十年的阅历和思考，经典名作的启迪，视野向纵深开拓，构图由亮丽转向厚实，简润，写意成分的介入，物象略有变形，但不显著。阳光灿烂，北方的沉着凝蓄者历史的回声，古老农耕的生活方式变化的气息，由不完全的自觉潜流而逐渐明晰，作品面貌与大地之子携手成长。《耕天》、《又见厚土》富于弦外之音，让民居贴近天空，作为无疆行者的画家注入了虔诚奉献的渴望，持重的灵动萌发于笔端，北国壮士秦腔般的浩歌，千秋老树上岁月的烙痕即对先民汗流成河的垦殖引发深深的怀念。开阔、爽朗、稳健。《山凹里的高粱》离形存意，黑红互衬，艳得粗犷，夸张了穗的长与粗，坚韧的人气焕彩吐秀。是胆略突出的自在。《蟒河》，优雅静溢，袒露心臆：“事无不可对人言”。鹅黄闪现，给人轻松。写江南水乡境界（之二），空气中水分浓烈，禾苗若绿旗荡漾，山墙头留白使房顶上深灰墨色免于单调。平常心体悟平常日子珍贵。其三，峡谷另有洞天，外部大石块与民居的体积感重量感突出外部古人创业的智慧文化积累源远流长的肃穆。后世自豪之外，如何光大，人人有责。

近作吸收现代感，一些物象画成几何图形，和照片拉开距离。看惯了纯粹写实之作的友人在接受上有点费劲。甚至担心他走得更远，把原有写实的造型方法生疏了。

这种忧虑是不必要的。

我们尊重每一位艺术家选择个性化语言的自由。科学家实验新产品，往往经历几十次乃至几百次的失败。艰辛也是强化猛士毅力不可缺少的补药。拒绝失败会把成功推出门外。一步登天，一鸣惊人，一蹴而成，轻易成功的事很罕见。画家同样有失败的权利，失败是成功之母。

客体的形神是它们在人类视网膜上的帆影。在蝴蝶蜻蜓那种复眼的视网膜上，对同一事物的所见跟人类有差别。我们所见未必都正确，复眼所见未必全错。

于来原有的造型方式和能力是艺不压身，不会前功尽弃，回到写实画法并不难。就是手生，通过实践，迅速恢复。西方的毕加索、马蒂斯诸大师都具备很高的写实底功。看看他们早年作品，便一目了然。

喜欢现代绘画的人，也不乏审美能力高明的专家，还有大量工人和个阶层人士。

中国画家生活在自己的国家，西方现代派绘画走过的道路漫长复杂，我们不可能一一亲身体验过。摹仿不是艺术，克隆说明原创力的退化，艺术规律千百次证明这一事实。

于来的画是具象的，不是抽象画家。画中有变形和抽象的探索，不可能迷恋抽象艺术。

他对乡土的依恋，虽说无缘亲自领略陕西山西戏曲高亢遏云的唱腔，刚健婀娜的狂舞，浏亮的信天游，社火活动中狂欢节式的表演，迎神赛会场景，飞天、高跷、灯会、焰火，用民谣穿成画卷，红色长方块面代表了人和狮子、神仙、侠客、戏剧绝唱，故乡渔民祭海锲合为闪光热流，加上现实所有乃至所无的传闻说唱，宏伟史诗切片，一齐拨动大众心弦。

让老年人宽容的微笑，孩子们依恋慈母的纯洁，青年男女期盼英雄奇迹的欣悦，在画册里用胶东或大西北陌生的乡音，祝福平安返航的船队，正在抽穗的麦田，传播人类文明遗产的讲坛永驻青春，手挽朝霞明月，丰富普通人平平常常的日子。

                                                    2017年3月10日