厨子，是一种职业。他们每天的工作是生产一些产品，这些产品不仅满足了人的味蕾，还给人提供的每日必须的营养和能量。
艺术家，也是一种职业。他们每天的工作是生产一些作品。这些作品中的一部分装饰了人们的生活，比如我们的服装，使用的餐具，听到的流行歌曲等等，都是经过艺术家创造和设计的。这些产品会使我们的世界变得赏心悦目。
除此之外，艺术家们还创造了一些东西。它们穿过了人们的视觉听觉，进入了大脑，有些甚至影响了我们的心灵。这一部分艺术给我们的精神世界提供了必须的营养和能量。

近些年，许多饭馆不断推出新菜品。大量新的厨具、新的烹饪方法被引入餐饮业。与此同时，也有很多新的材料、新的观念、新的创作手段被引入艺术创作。
新的美食大部分都挺好吃。厨子们估计在后厨做了大量实验工作。那些最终实验成功的菜品被端到我们的餐桌上。这些菜品既美味又营养，好吃极了。相比之下，一部分新的艺术创作却不尽然。我分析了一下可能有以下几种原因造成了这样的结果：
1.  相对于厨子工作而言，艺术家面对的工作对象要复杂很多。大部分人的味觉器官是差不多的，老外和中国人一样爱吃北京烤鸭。但是，艺术家要面对的是复杂的人类精神世界。不同的种族、不同的年龄、不同的性别、不同的生活经历造就了我们不同的精神世界。所谓艺术的共鸣，就是观众通过作品感受到了和作者接近的感受。要达到这样的共鸣就必须有接近的生活阅历。三岁的孩子听不懂贝多芬，林黛玉也不会喜欢重金属。
2.  厨子只会把试验成功的菜品呈现给顾客，而在一部分当代艺术作品中实验性本身已经成为其存在的价值。拓展创作手段已经成为一部分艺术家的工作目的。实验结果，作品是否能真正产生营养，或者作品中的营养是否能提供给观众似乎已经不重要了。我不否定拓展烹饪手段，研发新型厨具工作的意义，毕竟烹饪手段和美食制作是密不可分的。但它不应该是烹饪的根本目的。
3.  厨子的工作环节很简单，做菜-好吃-付钱。艺术品作为一种可投资升值产品则要复杂很多。艺术的本身价值不一定能和其商业价值完全的划等号。特别是在当代，美术史的发展方向和商业推手的作用密不可分。

厨子总希望自己的菜品多一些营养，口感和味道更好。这样就会有更多的人喜欢自己的菜。所以我一直认为做一个好的厨子是一件特牛逼的事，能赚钱，还有成就感，活得也简单。但是阴差阳错，投了艺术家的胎。这就是命。
命归命，我还总是希望按一个训练有素的厨子那样要求我自己。我希望我的作品首先要好看，好的菜品总要讲究色香味。黑暗料理我是不做的。其次我希望我的作品能透过你们的眼睛，穿过你们的大脑，和你们的心灵产生一些共鸣，能为你们的精神世界提供一些营养。我发现要做到这点有一个诀窍，那就是把自己放到作品里去。我的每一件作品里都有我。我活得浅薄，我的作品就浅薄，就会有浅薄的人喜欢我的作品。我活得深刻，我的作品就深刻，就会有深刻的人喜欢我的作品。这是一种很真实的状态，骗不了人。所以干这个工作千万不能装，一装就假了。“假”属于品质问题，不好。
做到这点不容易。前面说了，每个人的生活阅历是不一样的，所以我的顾客是有限的。有些朋友不懂我的作品，让我解释。对于某一部分生活体验差异巨大的人来说，解释清楚真的很难。我只能说，由于经历不同而产生的不懂是最正常不过的。不懂就不懂吧，没必要非懂。也不需要试图通过学习美术史了解我的作品，我的作品不是做给美术史的。我从不为了在美术史里找到位置而工作。因为我觉得顾客必须通过学习烹饪史或烹饪知识才能品尝出菜品的滋味是可笑的
在作品面前，我就是我，你就是你。懂就是懂，不懂就是不懂。