一幅画作，犹如一面镜子，映出不同作者的不同面目。但镜子的质量有好有坏，好的镜子，映照得真实自然不走样；质量差的镜子，映照出的却是五花八门，面目全非。
 

   偶尔去古玩店，发现一面铜镜，光亮精美。拿起来仔细观赏，眼前立刻浮现出虚幻的影像，暖暖的，闪着金光，如同维米尔的油画一般，真是好看，定睛细瞧，才发现映在镜中的正是自己，真是神奇的金镜，难怪现今好多人都愿用传统的外衣包裹自己，原来古代的宝镜竟有如此的魔力。
 

   画画如同交友，遇到随和开朗的，交流起来就通畅顺利；遇到古怪孤僻的，交流起来就不那么容易了，往往需要时间，需要耐心。而常常是结交的快，忘得也快；结交的慢，可持续长久。当然也有一见钟情的时候，但很少，很难得。
 

惊喜来自突如其来，意料之外，作画中如果总是成竹在胸，运筹帷幄，好像已无惊喜可言。
 

   常有这种提法：挖掘作品的精神含量。真不明白，精神从作品中能够挖掘出来吗？作品的精神靠作者付予，不然，即使将作品挖得千疮百孔，怕也挖不出什么精神的。这时作品或许会反问作者，画家先生是否挖掘过自己的精神含量。
 

   所谓的全面，其实是不存在的，实际上每个人都在以不同的形式表达相同或不相同的内容，从不同的角度思考相同或不同的问题。这些思考或表达，都难免带有个人的局限性，都具有一定的片面性，这也可能就是所谓个性的由来吧。正是这些个体的局限与片面，才产生出形形色色不同类型不同性格的人，人世间也正因为有了这些个体上的差异，才变得如此丰富，如此多彩，如此具有生气。试想每一个体的思考与表达都同样的全面，那将是何等的一致，何等的乏味，何等的不可思议。
 

   所有的整体都是由无数的局部构成，所有的全面正是由无数的片面构成，人类也是如此，是由无数个形形色色的不同性格的人构成，以此观之，艺术的多样性是必然的结果。
 

   艺术风格的丰富性来自于艺术作者的多样性，风格即人格，独特的风格产生于独立的思考,独立的思考，来源于独立的人格。

   经历过大地震，才真正感受到了自然的另一面——残暴。生命在如此残暴的自然面前是那样的脆弱，又是那样的顽强，脆弱的是人的肌体，顽强的是人的精神。
 

   我喜欢大，更珍爱小，我用身心去体验这两极，并努力将自己的体验化为可视的图画。
 

   我体会，画画和炒菜很类似，重要的是“度”的把握。浓淡干湿，疏密冷暖，类似于火急火慢，麻辣嫩焦，全凭操作者的把握。这种分寸的把握，不单纯靠技术，靠经验，更重要的是操作者的感悟与修养。
 

  “时尚”是“消亡”的前奏，人们追逐“时尚”，无异于追逐更快的“消亡”。
 

   客观事物是具体的，有形的，而人们置身其中所体悟到的感受是不同的，无形的，能准确将那些不同的无形的感受，物化为真实有趣、具体有形的图画的人,就是画家。由此可见,艺术创作的过程可分三步, 具体有形的→不同无形的→具体有形的。
 

   常言“白菜萝卜各有所好”，是说人们口味上的选择，本无道理可讲，只是习惯而已。其实画家对于绘画材料的选择也应如此，只要能将自己想要表达的，真实、有趣、有新意的传达出来，用什么手段都是可以的，重要的是用着痛快，看着舒服。
 

画画是件很难作的事情，不想不行，想多了负担太重也不行。我常常羡慕小孩子游戏时的感觉，即专注又放松，专注的没有任何杂念，放松的没有任何负担。
 

所谓“无为无不为”，我理解的是，提醒人们不为不能为之事，剩下的自然就无所不为了。其实哪有什么都可为的人啊，只是知其不可为而不为罢了。
 

好的作品总是情理之中，意料之外。情理之中给人以亲近感，意料之外使人产生陌生感，亲近给人以好感，陌生使人产生好奇心，好感加好奇心是让人驻足画前的基本理由。 
 

舍得闲，闲得自在。得不易，舍更不易。得闲不易，得自在更不易。自在得闲，闲得舍。舍得从容，闲得坦荡，真自在也。
 

时间真好。留下好多，去掉好多。